破坏性的90多岁老人胡里奥·勒·帕尔克仍在兴风作浪
我们(虚拟)采访了这位开创性的阿根廷艺术家,讨论了官僚主义、无视分类和他最新的光动艺术浪潮
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![Julio Le Parc的表面色彩系列的草图。](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/3WcWZgZgQKDRB77CzZMwJQ-415-80.jpg)
在新冠肺炎疫情爆发后法国全国封锁初期的一个早晨,胡里奥·勒·帕尔克坐在巴黎南部卡尚的工作室里。这位91岁的阿根廷艺术家在电话里抱怨说,我在这儿等着,就像贝克特(Beckett)戏剧中不甘心的角色。
但在正常情况下,勒帕尔克是不会傻等的。上世纪50年代末移民法国后,这位欧普艺术大师很快就在法国首都巴黎崭露头角,在那里,他继续以同样的方式吸引和挑战传统艺术。从那时起,他的大型动态雕塑和彩虹色几何绘画在世界各地展出,包括2014年在蛇形画廊(Serpentine Galleries)和去年在Met Breuer举办的个展。现在,为了迎接疫情后在纽约的展览,贝浩登画廊(Galerie Perrotin)将在夏季推出一个在线展厅。
胡里奥·勒·帕尔克(Julio Le Parc)于2020年2月在卡尚的工作室拍摄,与他的艺术作品Surface-couleur系列。摄影:Claire Dorn由艺术家和贝浩登提供
勒·帕尔克是一名铁路工人的儿子,在安第斯山脉东侧的中西部城市门多萨长大。20世纪40年代,父母分居后,他搬到了布宜诺斯艾利斯,在那里他参加了卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)在美术学院开设的基础课程,每周一次的雕塑模块。“我们会倾听他关于空间主义的想法,”勒·帕尔克回忆道,他是班上唯一拒绝在这位伟大的意大利艺术家和理论家的签名上签字的学生白色的宣言,关于作者的原则。当整整一代拉丁美洲艺术家都在倡导墨西哥壁画家的具象理想à拉迭戈里维拉和José克莱门特奥罗斯科,勒帕尔克把他的兴趣转向抽象,喜欢几何形式和大胆的颜色在阿根廷流行Asociación艺术Concreto-Invención。
不像壁画家,他们依靠形象来解决社会不公,勒·帕尔克和他的同行感兴趣的是艺术作品和观众之间无中介接触的激进潜力。这位90多岁的艺术家回忆道:“我们知道康定斯基(Kandinsky)、蒙德里安(Mondrian)和建构主义(Constructivists)。”但直到1958年,在布宜诺斯艾利斯的国家艺术博物馆(Museo Nacional de Bellas Artes),他才偶然看到了法裔匈牙利艺术家维克多·瓦萨里(Victor Vasarely)的作品,瓦萨里是欧普艺术运动的鼻祖。“我和我的朋友们都印象深刻,”他在谈到这些标志性的黑白棋盘画所表现出的光学技巧时说。“非常强烈。”
一般来说,分类是可以简化的。我更愿意被归类为实验主义者
在法国政府的资助下,勒·帕克于同年搬到了巴黎。在那里,他结识了瓦萨里和一群志同道合的年轻艺术家,包括François莫雷莱特、弗朗西斯科·索布里诺和奥拉西奥·加西亚·罗西。在其他人的帮助下,他们于1960年共同成立了视觉艺术研究小组(GRAV),这是一个艺术家集体,反对将孤独的艺术家神秘化,而是通过使用视觉运动形式来支持观众的积极参与。1968年该团体解散后,勒·帕尔克仍然是动力艺术的关键代表:然而,他对这个标签几乎没有耐心。这位艺术家说:“一般来说,分类是被简化了的。”1966年,他在现已不存在的纽约霍华德怀斯画廊(Howard Wise Gallery)举办了第一次个展,同年他在威尼斯双年展(Venice Biennale)上获得了绘画奖。“我更愿意被归类为实验主义者。”
胡里奥·勒·帕尔克的作品Surface-couleur而且Alchimie系列。摄影:Claire Dorn由艺术家和贝浩登提供
事实上,勒·帕尔克对实验的喜好影响了他至今的大部分作品。1959年,他第一次将光引入他的作品中,从而产生了他现在最著名的移动灯光装置。它们包括动力起伏持续的移动,持续的光从1963年(部分不断移动系列)中,挂在尼龙线上的方形镜子板悬挂在一块薄金属板上,在白色背景上产生光影舞蹈的光学效果。与此同时,连续灯柱(1962-2019)是一系列独特的、特定于场地的动态雕塑,通过体量形式投射光线,改变画廊的环境。通过对光线和运动的运用,这些作品以一种既有趣又具有颠覆性的方式吸引着观众的参与。
如今,勒·帕克被认为是法国的国宝,文化部授予他艺术和文学勋章。但情况并非总是如此。就像他的艺术实践一样缺乏责任心的人赢得了颠覆者的名声。1968年法国发生内乱后,他因参与占领雷诺(Renault)一家工厂而被短暂驱逐出境。然后,在20世纪70年代,他不仅通过抛硬币的方式拒绝了Musée d’art Moderne的个展(他向我保证,他从不后悔),还站在了一个艺术家团体的最前沿,抗议新生的蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)的管理。他对我说:“我认为他们必须邀请艺术家们讨论他们的计划和想法。”他讲述了博物馆的创始馆长本图斯(Pontus Hultén)如何更喜欢与一群顶尖画廊成为朋友。“这并不是反对蓬皮杜艺术中心,”勒·帕尔克补充说,“但对我来说,博物馆与生活在巴黎的艺术家建立关系似乎很重要。”
喷枪(创作艺术品的工具)。Julio Le Parc工作室的细节。摄影:Claire Dorn由艺术家和贝浩登提供
他认为他如此不信任的艺术官僚机构自那以后有所改善吗?他断然回答说,情况更糟了。艺术家在决策过程中没有发言权。市场实际上是唯一赋予当代创作价值的体系。在我看来,我们需要找到分配价值的新方法。否则,权力仍掌握在富人手中,在大多数情况下,国际机构都遵守这一制度。“我们必须看看这种范式转变在大流行后时代是否可行。但就目前而言,尽管他长期以来一直在努力,勒·帕尔克仍在等待。
这是一篇文章的扩展版本,最初刊登在2020年5月号的Wallpaper* (W*254)上-现已在报摊上架,可免费下载在这里
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