乔希·斯珀林:在纽约的涂鸦、漩涡和极简主义的白日梦

在他的新展览“白日梦”中，美国艺术家乔什·斯珀林(Josh Sperling)以大型涂鸦装置和极简主义单色作品主导了贝浩登纽约，这些作品利用了功能设计

由艺术家和贝浩登提供

(图片来源:Guillaume Ziccarelli)

通过Pei-Ru Keh

最后一次更新2022年10月6日

对乔什·斯珀林来说，细节显然是魔鬼。这位美国艺术家和Kaws的前工作室助理，目前正受到贝浩登纽约公司的关注。斯珀林以其严格的色彩处理方法而闻名——他的工作室开发了超过1200种专有的混合涂料——他的新展览“白日梦”以新的复合作品、极简主义单色作品和大型涂鸦装置为特色，这些作品占据了画廊下东区空间的三层。

在这次广泛的作品展览中——他迄今为止最大的一次——斯珀林呈现了对标志性主题的回归，同时推出了一个新的系列，进一步深入探索材料、颜色和形式。受到20世纪60年代极简主义者的影响，比如索尔·勒维特和埃尔斯沃思•凯利。作为孟菲斯运动的极致主义，斯珀林的每一个创作都是既冲突又和谐的，并邀请观众近距离观看。

2022年，Josh Sperling在纽约贝浩登展览“白日梦”的装置视图。摄影:Guillaume Ziccarelli。由艺术家和贝浩登提供 — 2022年，Josh Sperling在纽约贝浩登展览“白日梦”的装置视图。*由艺术家和贝浩登提供*

斯珀林说:“每层楼都反映了我业务的不同部分。”斯珀林为Kaws工作了五年，并将他视为导师。一层陈列着更几何化、更简约的单色作品。二楼是一个完整的涂鸦装置室，还有一些很有约瑟夫·阿尔伯斯风格的新方形作品，然后三楼包含复合材料，这是更多的拼贴作品。”

斯特林来自纽约奥尼昂塔(Oneonta)，祖上有三代传统家具制造商，功能设计是他实践的基础。设计传统体现了他的创作方式，无论是震派家具还是孟菲斯时代的平面设计和建筑。亚博极速线上娱乐他所有的作品都是由手工制作的复杂网络支撑的，这使得他的画作能够突破画面平面。胶合板的形式是在数控机床上切割出来的，并在彼此之上分层，创建一个地形图，然后Sperling将画布拉伸，使每个形状都具有斜角，多面效果。

虽然斯珀林的涂鸦作品融合了“非常自由和手势的运动”，但更小的作品——单个漩涡或气泡状的联锁配置——“通常更具有数学思维”。虽然拼贴风格的复合作品以前倾向于更严格和几何，但斯珀林说，“这次展览的复合作品来自更多的手势，单行画，从纸上开始，然后放在电脑上”。

同等部分的有机和考虑，斯珀林的过程很大程度上是由直觉引导的。他说:“我一开始是在纸上画画，或者直接在电脑上用一个大画板画画。所有的东西都是用黑白线条设计的，与颜色无关，然后在这之后，用数控机床切割出来并拉伸，然后我会手绘出每个作品的纸版本，预先确定颜色。我在电脑上不使用任何颜色，一开始很受形式的影响。在我看到这些形式后，它们向我展示了颜色。一种形状的感觉可能会更强烈，所以我会让它变得更温暖、更热、更红，而另一种形状可能会让人感觉非常舒缓，所以淡蓝色或其他颜色可能更适合它。我真的不知道，直到我把它写在纸上，亲眼看到它会起作用。”

2022年，Josh Sperling在纽约贝浩登展览“白日梦”的装置视图。*由艺术家和贝浩登提供*

信息

Josh Sperling，“白日梦”，至2022年6月11日，贝浩登纽约。perrotin.com(在新标签页打开)

主题

纽约美国面试 Perrotin 极简主义

裴茹凯，Wallpaper美国版编辑。她在新加坡出生长大，自2013年以来一直是纽约人。自2007年加入Wallpaper*以来，她获得了各种头衔。她目前在印刷和数字媒体上报道美国的设计、艺术、建筑、时尚、美容和生活方式。亚博极速线上娱乐裴茹在支持《Wallpaper》内容支柱的多样性和代表性方面发挥了关键作用，并积极寻找反映广泛视角的故事。她与丈夫和两个孩子住在布鲁克林，目前正在学习开车。