Joël Andrianomearisoa是如何将马达加斯加推上当代艺术版图的

艺术家Joël Andrianomearisoa在为2019年威尼斯双年展创作的宏伟而忧郁的装置作品中说:“我决定忘记马达加斯加，以便更好地表现它。”的标题我已经忘记了黑夜这个作品是马达加斯加在国际活动上的第一个展馆，它重建了该国首都塔那那利佛夜间令人陶醉的氛围，将观众淹没在层层叠叠的精致、撕裂的黑纸和声音中，唤起了与马达加斯加过去和现在有关的地方和事件。

目前塔那那利佛没有艺术学校;迄今为止，致力于当代艺术的博物馆、机构或商业画廊都不存在。Andrianomearisoa认识到利用马达加斯加在威尼斯的存在所创造的势头的潜力。他与展馆的主要赞助商、Fonds Yavarhoussen的创始人Hasnaine Yavarhoussen合作，决定开设一个多功能、非营利的艺术中心——Hakanto当代艺术中心。在双年展结束仅6个月后，哈坎托在塔那那利佛东部的一个工业区开幕，通过展览、教育计划、资助艺术家出国旅行以及非现场合作和活动，在国内外推广当地的艺术和文化。

(图片来源:Studio Joël Andrianomearisoa)

这可能是迄今为止安德里亚目最雄心勃勃、最具挑战性的工作。虽然目前有26位马达加斯加艺术家的展览展示了他们在塔那那利佛、周边和周边创作的作品的广度和范围，但公众对他们的努力反应不一;由Viviane Rakotoarivony拍摄的大型纪实照片描绘了这座城市被剥夺公民权的人，这是Hakanto项目的一部分，在街道上安装两天后就被拆除了。

与此同时，安德里亚诺埃里索亚(Andrianomearisoa)去年在市政厅外建造的一座高耸的金属和混凝土雕塑引发了争议。在这个人口多样化和贫困的城市，在当前的飓风季节，有超过6.2万人受到洪水和山体滑坡的影响，很少有人认为文化应该是支出的优先事项。

尽管如此，2020年1月当选塔那那利佛市长的奈纳·安德里安特斯托海纳(Naina Andriantsitohaina)仍将文化作为一个关键目标——他的另一个主要项目是翻修市中心历史悠久的安博希加托沃公园(Ambohijatovo Park)。Andriantsitohaina承认，这座雕塑“在政治上付出了代价，但这是一个重塑城市、维护我们的历史和形象的机会”。

(图片来源:press)

这是Andrianomearisoa强烈坚持的观点;他对这座城市的热情一直存在于他的作品中，这座城市在三座山脊上绵延，在摇摇欲坠的殖民建筑和新建筑之间，可以看到郁郁葱葱的热带树叶和稻田。亚博极速线上娱乐它不断地质疑作为马达加斯加人，属于一个岛屿，同时又是世界的一部分意味着什么。

市政厅里的这座雕塑具有许多Andrianomearisoa作品的标志性特征:它既具有深刻的诗意，又易于理解，结构严谨，又坚决开放，细致入微，同时仍然着眼于更大的图景。高耸的几何框架包含马达加斯加语的文字，宣称“从这里，我们传达世界的梦想”——安德里亚诺earisoa在巴黎东京宫façade的霓虹灯上用法语写了同样的文字。这个短语向诗人费尔南多·佩索阿致敬——诗歌、歌词和文学作品往往是Andrianomearisoa的灵感来源——但塔那那利佛被赋予了新的形式;这项工作鼓励这座岛屿重新想象自己的中心。

(图片来源:Studio Joël Andrianomearisoa)

自上世纪90年代Andrianomearisoa开始在塔那那利佛举办前卫时装表演和挑衅性街头表演以来，构建当代马达加斯加身份——赋予其视觉和知识形式——一直是他一直关注的问题，其中一些涉及火和裸体。Andrianomearisoa总是在寻找作为马达加斯加人的多种表达方式:大约在那个时候，他领导了一个设计项目，创建了一个当地材料和工艺品的目录。

在Andrianomearisoa感性的、以纺织品为基础的单色作品中，材料、技术和语言的流畅混合借鉴了丰富的马达加斯加世界遗产;从闪闪发光的雕塑装置(比如目前在东京宫(Palais de Tokyo)“乌班图”(Ubuntu)展览中展出的巨大花朵)，到感性而奢华的小型作品，比如他为流行的radzimir丝绸手袋设计的波纹褶皱迪奥女士艺术在2020年。

(图片来源:HAKANTO CONTEMPORARY提供)

1999年，这位艺术家离开马达加斯加前往巴黎，在著名的École Spéciale d 'Architectur亚博极速线上娱乐e师从Odile Decq学习建筑。“她打开了我作为建筑师的眼界，也让我看到了其他领域——我可以是一名建筑师，也可以是一名艺术家;我可以是一名视觉艺术家，但也对美食感兴趣;我可以来自马达加斯加，但也在看世界，”现在在法国有两家工作室的安德里亚诺earisoa说。“我需要这两个地理位置。他的第三间工作室是位于塔那那利佛法拉沃希特拉山(Faravohitra Hill)的一栋令人惊叹的18世纪三层住宅，他精心修复了原有的木地板和横梁。

在哈坎托当代艺术馆，本次展览“Ny Fitiavanay/Our Love/Notre Amour”采用了同时看待马达加斯加和世界的理念，汇集了视觉艺术家、画家、摄影师、设计师、音乐家、表演者、知识分子和学者的丰富想象，他们在过去半个世纪里都默默地为塔那那利佛的文化场景做出了贡献。

在这些作品中，有一幅优雅的、充满幻觉的双联画，作者是绘画大师让·安德里亚奈沃·拉维罗纳(Jean Andrianaivo Ravelona)，他是一名治疗师的孙子，上世纪60年代曾在塔那那利佛接受创造力冥想训练。在20世纪80年代，他发展了一种他称之为“Ay Fanahy”的绘画风格，旨在用于冥想——如果做得正确，效果可以治愈观众的身体或情感问题，Ravelona告诉我。

(图片来源:艺术家和HAKANTO CONTEMPORARY提供)

歌手Môta Soa的一首令人难忘的、发人深省的声音作品，重复了贯穿整个展览的心的象征;以及新兴艺术家琼·保利(Joan Paoly)拍摄的令人回味的照片，她使用长时间曝光在光线下作画。他只从他位于塔那那利佛和海岸的家中的窗户拍摄，他着迷于身处内部、向外看的隐喻前景。

展览还展出了威尼斯馆的联合策展人里娜·雷雷-拉奈沃(Rina ralray - ranaivo)拍摄的关于这座城市的新素材和档案素材的反思性视频作品，以及菲利普·高伯特(Philippe Gaubert)拍摄的一系列21世纪初首都起义的照片。高伯特出生于法国，自上世纪90年代以来一直在塔那那利佛生活和工作，不知孜孜不做地拍摄马达加斯加的仪式、仪式和集体经历。

(图片来源:Philip Gaubert)

(图片来源:Philip Gaubert)

虽然安德里亚诺埃里isoa坚称自己不是策展人，但这次展览是一个关于爱、地方和独立的有力命题，它避免了国家或地区探索的clichés;它充满了好奇和矛盾，并笼罩着神秘，摆脱了单一、固定的含义，就像马达加斯加本身一样。

正如西蒙·恩杰米(Simon Njami)在《Andrianomearisoa》的专著中写道:“马达加斯加并不是一个有形的、有形的地方……最后，马达加斯加并没有成为一个向所有人开放的空间，而是一个亲密的、无法言说的记忆之地。”

(图片来源:艺术家和HAKANTO CONTEMPORARY提供)

(图片来源:艺术家和HAKANTO CONTEMPORARY提供)

(图片来源:艺术家和HAKANTO CONTEMPORARY提供)

(图片来源:艺术家和HAKANTO CONTEMPORARY提供)

信息

“Ny Fitiavanay/Our Love/Notre Amour”，至2022年3月16日，Hakanto Contemporary。hakantocontemporary.org(在新标签页打开)