2018年约堡艺术博览会:图片|壁纸

迷彩分工(上)，2017，由特洛伊·马卡扎。哈拉雷一楼画廊提供

(图片来源:Troy Makaza)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月14日

第11届年度FNB Joburg艺术博览会于9月7日至9日在桑顿会议中心举行，提供多样化的当代艺术传播艺术而且设计,展览和计划。博览会为艺术家提供了一个平台，画廊来自非洲和非洲侨民的创客、思想家和艺术爱好者聚集在一起，庆祝创意文化;“为了大陆，为了大陆。”

David Krut Projects，约翰内斯堡
大卫·克鲁特项目在约翰内斯堡、开普敦和纽约设有画廊，鼓励人们“对艺术职业、相关媒体和当代文化的认识”。他们的印刷工坊和书店是现在约堡同名艺术大道上的第一家艺术机构。埃塞俄比亚艺术家Aida Muluneh将成为今年博览会限量版的肖像艺术家，展示她非常生动的照片，将几何震撼、人体彩绘和艳丽的色块结合在一起。新工作发育中的记忆与水生物该系列创作于埃塞俄比亚的Dallol，这是一个海平面以下的偏远地区，平均气温为50ºC，需要艺术家非凡的身体耐力。这个项目源于英国水援助组织(Water Aid UK)正在寻求为非洲提供水和卫生设施，特别关注女性的需求，艺术家已经参与了一段时间。www.davidkrutprojects.com(在新标签页打开)

一个女人的脸画和黑白针叶背景 — *由David Krut Projects提供*

《唯恐我们记得》，2017年，作者:阿依达·穆鲁内。

亚的斯亚贝巴美术，埃塞俄比亚
埃塞俄比亚的第一个本地艺术平台，亚的斯亚贝巴艺术中心位于非洲半岛之角的亚的斯亚贝巴。它在国际上运营，在伦敦市中心有一个额外的项目空间。它引发了人们对埃塞俄比亚这个以前被忽视的地区的新兴趣，并迅速发展成为非洲大陆最著名的画廊之一。今年，亚的斯亚贝巴将展示约堡浮塔由艺术家Addis Gezehagn设计，这是一件基于约翰内斯堡Vodacom建筑解构解剖的新作品。当地艺术家Merikokeb Berhanu利用亚的斯亚贝巴的物理结构，引导埃塞俄比亚丰富而根深蒂固的绘画传统。她将展示一组带有有机形态的生命彩绘，包括种子荚、胚胎、输卵管和跳动的细胞，所有这些都投射在一个复杂的网络上，上面是憔悴、颓丧的女性形象。新兴摄影师和时装设计师Eyerusalem Jirenga将展示一系列生动的肖像，捕捉日常街景。通过大量的非洲服饰和引人注目的色彩领域的语言，每个人物都在运动，假设一个虚构的角色，对观众的目光漠不关心。www.addisfineart.com(在新标签页打开)

Movart,罗安达
Mov ' art最初被设想为一个“快闪”画廊，自2014年以来，它一直是安哥拉当代艺术的对话者，试图打破刻板印象，揭示安哥拉文化中鲜为人知的一面。2017年初，继16次成功的流动展览之后，该画廊在罗安达推出了第一个永久空间。莫夫艺术将在今年的博览会上呈现三位与众不同的艺术家，雷内·塔瓦雷斯(Rene Tavares)、Mário Macilau和玩具男孩(Toy Boy)，他们都在努力解决社会政治动荡的主题。通过一系列“未完成”的虚线、线条和斑点，塔瓦雷斯的作品反映了他在非洲后殖民接触区流离失所的个人经历。出生于马普托的Macilau沉浸在社会边缘群体的生活和工作环境中。2007年，他把母亲的手机换成了相机，成为了一名全职摄影师，并在国际上展出了他的长篇摄影作品。“玩具男孩”的绘画、摄影和装置作品都源于他在安哥拉内战中心度过的童年时光。他们记录了历史上的城市化、紧张的分裂以及国家与平民利益的矛盾。www.movart.co.ao(在新标签页打开)

《两个男孩和鱼》，2018年，作者Mário Macilau

一楼画廊，哈拉雷
在2009年第一次访问津巴布韦时，一楼的创始人Valerie Kabov意识到迫切需要为新兴的当地艺术家提供一个无障碍的、实验性的、具有教育意义的空间。在现任画廊营销总监马库斯·戈拉(Marcus Gora)的支持下，该团队将哈拉雷市中心一间毗邻裁缝作坊的房间改造成了一个功能齐全的画廊。他们的主展位将展出Gresham Tapiwa Nyaude和Helen Teede的全新画作，这是他们与以色列Tiroche DeLeon Collection共同完成的非洲第一驻地的一部分。Nyaude的具象作品反映了来自Mbare骚乱的犬儒主义，Mbare是哈拉雷最臭名昭著的贫民窟。蒂德的画作反映了他对非洲土地的热爱和种族分裂的意识。画廊还将展出新的反乌托邦作品雕塑由Julio Rizhi设计，由塑料制成，并参考了环境的退化。www.firstfloorgalleryharare.com(在新标签页打开)

《夜与日(上)》，2018年，胡里奥·日之著

环路画廊99号，开普敦
99 Loop是新兴和成熟人才的中心，自豪于在开普敦不断扩大的创意区中保持一个可接近的、多样化的空间。在今年的博览会上，他们将推出珍妮·霍夫曼、克里斯·瓦伦丁、阿纳斯塔西娅·帕瑟和理查德·梅森的新作品。霍夫曼将展示绘画而且陶瓷Stoneware涉及她独特的“映射手势”。瓦伦丁令人心酸的肖像画通过城市文化的镜头融合了古典和当代绘画。混合媒体艺术家Pather处理表面、性别和南非-印度美学，吸引人们对价值、异国情调和情色的看法，其中以前“被拒绝”的绘画材料被重新用于新作品。理查德·梅森(Richard Mason)在他的大量画布中通过几何呈现数字沉浸感。他在这个新作品中主要关注的是“物理故障”的概念，切割和缝制的画布上布满了脱节的形状、未涂漆的区域和错位。www.99loop.co.za(在新标签页打开)

2018年，理查德·梅森(Richard Mason)著。

古德曼画廊，约翰内斯堡/开普敦
古德曼于1966年在约翰内斯堡成立，是南非第一家著名的当代艺术画廊，即使在种族隔离的非洲，它也采取了社会进步的立场。该画廊与非洲大陆一些最重要的艺术家合作，继续推动社会转型。今年，它集结了一群艺术家，他们以后殖民状况为共同主题进行创作。格哈德·马克思的“图纸”由退役的地面地图拼贴和叠加而成，解决了领土和地理占领的原始问题。由Mikhael Subotzky和Patrick Waterhouse合作拍摄的一系列摄影记录了他们对约翰内斯堡标志性的半废弃庞特城公寓大楼长达七年的考察。与此同时，画廊的特色艺术家苏·威廉姆森(Sue Williamson)展出来自大西洋航道的消息，一个大型装置的束缚，悬挂玻璃瓶子上刻有19世纪奴隶制受害者的肖像。今年的人物Haroon Gunn-Salie的作品将与Yinka Shonibare, Kapwani Kiwanga和Hank Willis Thomas的新作品一起展出。www.goodman-gallery.com(在新标签页打开)

史蒂文森，开普敦/约翰内斯堡
史蒂文森画廊将在今年的博览会上庆祝成立15周年，届时将审视该画廊在如何既致力于艺术史，又参与市场的激烈辩论中所扮演的角色。他们的展位将展出基础艺术家和新贡献者的新作品。史蒂文·科恩回顾了他2001年的标志性作品，吊灯，以及一系列新的印刷品。一个由Kemang Wa Lehulere回收的学校课桌组成的雕塑将首次在南非展出，摄影师Zanele Muholi将展出广受好评的Somnyama Ngonyama系列中的新的自画像，此外还有Nandipha Mntambo, Barthélémy Toguo, Stanley Pinker和Nicholas Hlobo的作品。www.stevenson.info(在新标签页打开)

《我对时间的道歉》，2017年，克芒·瓦·勒胡雷尔著。

FNB艺术大奖
出生于开普敦的艺术家和活动家Haroon Gunn-Salie是今年FNB艺术奖的获得者。实验安装自2011年设立该奖项以来，曾有诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯、Portia Zvavahera和Kudzanai Chiurai等著名获奖者。Gunn-Salie的作品具有合作性、针对性和政治性，是对系统性压迫、有组织抗议、国家暴力和民族分裂的悲歌。Senzenina——这位艺术家为纪念2012年马里卡纳大屠杀中被南非安全部队杀害的矿工而创作的34件令人痛心的装置作品——将在桑顿会议中心(Sandton Convention Centre)以一种完全沉浸式的方式再现，封闭在一个光线昏暗、经过音响改造的展台内。

红门画廊，拉各斯
红门画廊为没有社会界限的艺术家提供了一个出口，他们的花名册上不断增加不可预测的作品，因为“可预测的艺术既不鼓舞人心，也不具有收藏价值”。今年，他们将展出去年FNB艺术博览会的获奖者佩朱·阿拉蒂泽(Peju Alatise)的作品，这位尼日利亚艺术家创作了几部小说，涉足了多媒体雕塑、建筑和创造性政治活动等许多创意领域。亚博极速线上娱乐Nengi Omuku将探索人类如何通过色彩生动和模糊的肖像来转变、聚集和选择其身份，而Fatai Adewale将混合抽象和扭曲的绘画来叙述政治历史。对于诗人、画家和社会评论员西里尔·奥马来说，一切都在眼睛里;红门将展示他迷人的肖像，表达爱、胜利和动荡的情感极端。奥马的作品最近引起了摩洛哥国王的兴趣，他在对尼日利亚进行国事访问期间获得了他的一些作品。www.reddoorgallery.co(在新标签页打开)