珍妮·霍尔泽策展露易丝·布尔乔亚:“她是无限的”
露易丝·布尔乔亚独一无二的作品通过珍妮·霍尔泽的眼睛在巴塞尔艺术博物馆举行的这场强有力的思想会议中被看到
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- 注册我们的通讯通讯
![路易丝·布尔乔亚,《自然研究》,1984年](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/2hrJtQN7TDbtonDKoKJ4ND-415-80.jpg)
展览的想法路易丝”作品由珍妮霍尔泽已经进行了一段时间了直到拼图拼凑起来。但巴塞尔艺术博物馆开始认真地与霍尔泽和布尔乔亚的遗产东方基金会合作,最终,这种创造性思维的有力会面成为了现实。
在“一页纸上书写的暴力”展览中,霍尔泽将布尔乔亚的笔记和文字与她的艺术作品一起策划了一个巨大的展览,涵盖了雕塑、装置、纸上作品和艺术作品纺织艺术.将这些元素结合在一起,抓住了布尔乔亚作为艺术家的本质,一个深沉、有力、直言不讳、不妥协的人。
“露易丝·布尔乔亚x珍妮·霍尔泽”展览中的霍尔泽肖像,巴塞尔艺术博物馆| Neubau
“我被邀请去她家,我有幸和她呆了很长一段时间,比如,我可以看着我们旁边桌子上一个看起来像恶魔的红色蜡耳朵,然后就如何让蓝色起作用进行了一场长时间、不自觉、绝对真诚的对话,”霍尔泽回忆他们的第一次见面。
霍尔泽在纽约生活时就认识了这位传奇的已故法国艺术家,他一直非常尊重她的作品和成就。这与内在的大胆和对语言影响的理解相结合,霍尔泽将为展览选择的文本与布尔乔亚多产职业生涯中创作的作品结合在一起。
路易丝,无题(我去过地狱又回来), 1996年。
“我们深入到写作中。霍尔泽说:“她不停地创作自己的作品,睡不着的时候也会写作,所以我们有了一个宝藏。”他请来了一组读者,尽可能深入地了解这位艺术家的笔记本。
霍尔泽简洁、精确的风格只是为了强调布尔乔亚文字和作品中发自内心的愤怒、血腥、性和幽默,投影覆盖了城市中三个地点的façades——巴塞尔艺术博物馆、市政厅和莱茵河畔的老大学。在博物馆内,这些作品利用极端的思想和情感挖掘布尔乔亚的舒适感。她的绘画和纺织作品带有诸如“知之愤怒”和“我怕故我活”等短语。你也可以通过增强现实应用程序和Instagram过滤器体验这些。
上衣:路易斯·布尔乔亚,表演服装她失去了它,1992.上图:露易丝·布尔乔亚和珍妮·霍尔泽的投影,Alte Universität,巴塞尔,2022。节选自路易丝·布尔乔亚的个人作品。经路易丝·布尔乔亚档案馆许可使用。
霍尔泽说:“就像布鲁克林人说的那样,她不是在玩。”“虽然她确实很有幽默感,也很有冒险精神,但她对自己的尝试非常认真,她会一次又一次地尝试,把事情做好。”与许多艺术家不同,她经常这样做。”
通过研究布尔乔亚的笔记——霍尔泽说,在布尔乔亚活着的时候,她不可能完成这项任务——她能够看到文字和思想是如何转化为雕塑和绘画的。第一次在欧洲展出的是机械化的工作两人一组它通过一条地下通道将旧的Hauptbau博物馆与当代的Neubau博物馆连接起来。这将带您参观布尔乔亚的四件作品,与中世纪到后印象派收藏进行对话,包括霍尔拜因和Cézanne的作品。
霍尔泽对波吉瓦的演绎是对这位无与伦比的艺术家的颂扬。从你在博物馆电梯和浴室里听到她唱歌时的轻浮,到她坚定不移的无畏和面对人性最不受控制的方面的能力,这部作品以一种不可能被误解的方式给你带来复杂性。“她非常聪明,”霍尔泽说。“她很痛苦,她很坚定,她有令人难以置信的范围,她很执着,她很愤怒,她会不时地咯咯笑,我不得不再次使用无限这个词。她是无限的。”
路易丝,性质的研究, 1984年。
珍妮·霍尔泽的肖像,1982年(拍摄于装置作品:“珍妮·霍尔泽,李,阿伦·芬克”,美国涂鸦画廊,阿姆斯特丹,1982年)
路易丝,这个家庭, 2007年
2004年,露易丝·布尔乔亚在纽约第20街的家中。
信息
路易丝·布尔乔亚x珍妮·霍尔泽:“一页纸上的暴力笔迹”,巴塞尔艺术博物馆,展览至2022年5月15日。kunstmuseumbasel.ch(在新标签页打开)
-
性博物馆将于2023年春天在迈阿密开设分店
性博物馆将于2023年春天在迈阿密扩建一个新的前哨站,位于Snøhetta重新设计的前仓库中,并以Hajime Sorayama的展览开幕
哈里特·劳埃德·史密斯发表
-
巴塞尔艺术展历史上最超现实的时刻,从磁带香蕉到财富排名自动取款机
在2022年迈阿密巴塞尔艺术展上,一台财富排名最高的自动取款机偷走了人们的心和头条新闻,让我们回顾一下巴塞尔艺术展历史上最具争议的时刻
哈里特·劳埃德·史密斯发表
-
走进Pipilotti Rist的万花筒般的宇宙
瑞士艺术家皮皮罗蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)是《Wallpaper》2022年11月刊的头条人物,她用长达30年的诗意而有趣的实践改变了我们看东西的方式。在这里,以及在一个特别的作品集中,她揭示了她如何将视频艺术从传统中解放出来,为数字领域注入情感,激活公共空间,并利用颜色的治愈力量
作者:杰西卡·克林格弗斯最后一次更新
-
奥利维亚·亚瑟关于拓展摄影和减少偏见
“透过镜头”是我们每月的系列节目,重点介绍为Wallpaper*撰稿的摄影师。在这里,我们探索马格南摄影师奥利维亚·亚瑟的视野
作者:索菲·格莱斯顿最后一次更新
-
艺术家Julianknxx谈诗歌、梦想和瑞士
在他与瑞士旅游局合作的新片在纽约上映之前,我们参观了伦敦诗人兼电影制作人Julianknxx的工作室
作者:杰西卡·克林格弗斯最后一次更新
-
“虚无之展”:杭州群展庆祝空虚
在杭州新文化中心举办的“By Art Matters”首次展览将通过30位国内外艺术家,包括Maurizio Cattelan、Ghislaine Leung、杉本宏、刘国强和小野洋子,探索“虚无”
作者:Yoko Choy最后一次更新
-
多哈三天:艺术,运动,沙漠,炎热
在我们为期三天的多哈日记中,我们记录了卡塔尔文化转型的成果,包括杰夫·昆斯(Jeff Koons)、一座玻璃书籍宫殿,以及理查德·塞拉(Richard Serra)的沙漠日落
哈里特·劳埃德·史密斯最后一次更新
-
影像与运动双年展:对超现实时代的激进反思
在日内瓦当代艺术中心,2021年影像运动双年展以群展“一封告别信,一个爱的呼唤,一首唤醒之歌”拉开帷幕,这里充满了颠覆性的影像作品
作者:阿玛-罗斯·艾布拉姆斯最后一次更新