杰夫·沃尔(Jeff Wall)的不朽摄影作品在白立方展区显得尤为突出

这位加拿大艺术家以其精心构图的场景而闻名，他在伦敦画廊开辟了一个新的方向

杰夫·沃尔在白立方梅森庭院的展览的安装视图，伦敦。©艺术家。白立方提供

(图片来源:Theo Christelis)

通过汤姆·西摩

最后一次更新2022年10月21日

很少有72岁的老人能驾驭齐肩长发、合身的白衬衫、紧身牛仔裤和运动鞋。但杰夫·沃尔沉着冷静地做到了。他看起来就像吉姆·贾木许电影里一个聪明的老职业演员。但是，正如他不朽的新作品所见证的那样白立方画廊在伦敦圣詹姆斯教堂的梅森广场，沃尔本人的沉稳与他作品的令人难以置信的精确度相匹配。

墙是，随是Cindy Sherman安德里亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)，以及稍晚一些的格雷戈里·克鲁德森(Gregory crowdson)，都是当今在世的最具影响力的概念摄影师。他在温哥华长大，父亲是医生，母亲是家庭主妇。他的父母对艺术很感兴趣，从小他就被鼓励要有创造力。他说:“我很小的时候就能判断一件艺术品的好坏。”他翻阅了父母的藏书，从小就了解了艺术的历史。在沃尔十几岁的时候，他开始利用当地图书馆借阅家里没有的艺术书籍，他自己去画廊，而他的朋友们则在做着更典型的青少年会做的事情。

举重运动员，2015年，杰夫·沃尔，明胶银印花 — *举重运动员*， 2015年，杰夫·沃尔(Jeff Wall)，明胶银印花。

他在英属哥伦比亚大学学习艺术史，在那里他结识了一群激进的实验艺术家。沃尔花了一段时间来寻找自己的声音或选择的媒介，尝试绘画、表演和各种不同类型的摄影成像。但他在马德里普拉多博物馆(Prado Museum)对Velázquez和戈雅(Goya)的作品俯首膜拜的那次旅行意义重大。他记得在从普拉多美术馆回家的路上，他在一个公交车站看到了一个背光耀眼的街头广告。沃尔决定他要拍一些具有纪念意义的照片，像戈雅(Goya)的画面一样细致，但又具有广告界的高制作价值和摄影现实主义美学。

沃尔很快就会像一个雪花球一样震动摄影界。通过他的舞台图像，通常是根据记忆煞费苦心地重新创造的，或者是根据他偶然的想法构建的，他颠覆了摄影的本意——使用相机作为展开现实的被动观察者，作为世界发生时的见证者。他的新做法引起了近乎愤怒的情绪。然而，它也吸引了艺术界。2012年，他的作品阵亡士兵谈话这是1992年拍摄的一张精心编排的照片，描绘的是苏联红军巡逻队在阿富汗遭遇伏击后的瞬间。这张照片在纽约佳士得拍卖行以330多万美元的价格拍出，成为拍卖史上第三贵的照片。

今天，他被认为是有时被称为“场景”摄影的教父之一，在这种摄影中，我们看到的是一张似乎是从一个更大、更多元的场景中偷来的图像;一个在快门瞬间关闭时展开的画面，通常也发生在画面之外。这是他亲眼目睹的真实情况，还是虚构的，还是两者的混合?沃尔不会给你答案的。

《恢复》，2017-18，杰夫·沃尔(Jeff Wall)，白立方梅森庭院的安装视图 — 复苏， 2017-18，杰夫·沃尔(Jeff Wall)，白立方梅森庭院的安装视图。*©艺术家。白立方提供*

白立方的新展览展示了自那以后沃尔是如何不安分地工作的。展览的名义作品是恢复:一个年轻人来到海边公园，我们只能推测，他在自行车上摔倒了。这幅图片是基于多年的照片，但它也让沃尔回到了他在学生时代学到的绘画技巧。因为这个迷迷的人周围的人物被描绘成成熟的、生动的和不平衡的颜色，你可能会在上世纪头十年的巴黎表现主义运动中找到。沃尔说，这张照片是一种“幻象”，反映了这个人茫然的精神状态。但这也给人一种对引导他的艺术家们的敬意，而他的同时代人却如此专注于同时代。

与复苏挂着一幅三联画花园．这三张照片描绘的是一对夫妻在修剪得很整齐却又像迷宫一样的风景中争吵。仔细观察，我们发现，从一张照片到另一张照片，这对夫妇都是对方的翻版。还有黎明(2011)，展示了在以色列灌木丛中露天睡觉的贝都因人采摘橄榄。黎明时分，阳光柔和。他们好像在一起旅行。这幅图像有一种经典的，几乎是圣经的品质——它可能是文艺复兴时期的图像。然而，在地平线上，我们可以看到一个巨大的安全设施，周围有铁丝网和白色霓虹灯。一条路把采橄榄的人引到那里。

黎明(橄榄农场/内盖夫沙漠/以色列)，2011年，杰夫·沃尔 — *黎明(橄榄农场/内盖夫沙漠/以色列)*， 2011年，杰夫·沃尔著。

这似乎是显而易见的一点，但沃尔的图像是巨大的。复苏画廊的墙长4.5米。花园而且黎明也没小多少。这无疑改变了我们对图像的看法。墙上的图片有它自己的离心力，把我们吸进去。它需要我们的关注，迫使我们试图解开它的谜团。同样值得注意的是，三联画的出现本身就是对沃尔的一种背离。大多数摄影师都是系列拍摄，通过关注一个主题的多个角度和侧面来理解它。Wall倾向于制作单一的图像，每个图像都有自己的构造，都有自己复杂的场景。他创造了它，然后呈现出来，避免任何暗示他自己的动机。除了头衔，他还让我们去做侦探工作。

沃尔仍然是一名绘画学生，他“仍然把很多时间花在画廊里”。他说，如果你想成为一名艺术家，为什么不学习艺术史呢?“你还能做什么?”他特别指出，几个世纪以来，许多伟大的油画作品都是“真人大小”。为什么不是一张照片呢?他指出，19世纪末和20世纪初的伟大画家基本上都是异教徒，他们对色彩的使用、透视的扭曲、画中人物的卑微，以及在布拉克和毕加索的例子中，他们把日常用品转化为高雅艺术，都是如此具有革命性。

这位摄影师谈到了上世纪70年代初在考陶尔德美术馆学习时看到马奈的情景——“那时候我更喜欢伦敦，”他说。他谈到了马蒂斯、高更和他们同时代人的影响:他们对世外桃源的追求，希腊人对田园生活和与自然和谐相处的愿景，也是他自己的追求。沃尔诞生于一个时代，当时摄影师们说图画是已经完成的、无趣的——这是过去的事情。通过专注于绘画中永恒而丰富的神秘性，沃尔超越了所有人。