资本主义的混乱:杰森罗迪斯的主要调查席卷洛杉矶|壁纸

洛杉矶Hauser Wirth & Schimmel画廊展出了杰森·罗迪斯1994年至2006年去世期间创作的六件装置作品。摄于2006年提华纳坦杰吊灯。©Jason Rhoades遗产。由庄园、豪瑟沃斯、大卫·兹沃纳和贷款人提供。

(图片来源:Fredrik Nilsen)

通过夏洛特詹森

最后一次更新10月12日

没有多少艺术家可以用六幅作品填满28000平方英尺的画廊空间。

本周，已故的伟大艺术家杰森·罗迪斯(Jason Rhoades)做到了这一点，在他的家乡洛杉矶举办了他有史以来最大的展览，最近在Hauser Wirth & Schimmel．罗迪斯于2006年去世，年仅41岁，他的这类调查在洛杉矶已经进行了一段时间。

我Madinah — *《我的麦地那》的细节。为了追求我的隐居……”,2004年*

罗迪斯毕业于加州大学洛杉矶分校，他的教授包括保罗·麦卡锡和克里斯·伯登，他一生都在这座城市生活和工作;但直到现在，策展人保罗·希梅尔(Paul Schimmel)才在加州的背景下追溯了罗迪斯的职业生涯轨迹。六个安装这些作品跨度20年，经过精心挑选，总结了艺术家的兴趣和关注他的创作的主题:性、政治、宗教、艺术、种族和性别。

九十年代的工作-瑞典情色和Fiero部分, (1994),我的哥哥/ Brancuzi，(1995)，《创造神话》(1998)-从早期就对罗迪斯的实验进行了强有力的概述，以及他将新的、技术和消费者驱动的、网络化的思维方式可视化的创新方式。亚博足球竞猜他对这个时代的大规模组合在物质上是突触性的，也许是在我的哥哥/ Brancuzi这是2005年为惠特尼双年展(Whitney Biennial)创作的一件作品，从他哥哥位于郊区的卧室，通过一堆又一堆的东西，跳跃到现代主义。

后来的作品，一直到他最后的作品Tijuananatanjierchandelier(2006)——把你拉向另一个问题:寻找“终极女性词汇”。当然，在霓虹灯下的幼稚追求背后，罗迪斯指出，在一个跨国时代，语言和文化是如何影响我们对性别和性的思考的。

在罗迪斯的资本主义混乱中也有安慰:他的材料散发出不可抗拒的温暖和光明，拥抱着你。在他们不加掩饰的、有时傲慢的、最大主义的、毫无歉意的物理尺度中，罗迪斯认为他的任何作品都不完整——但在这次展览中，他们带你踏上了一段旅程。

Jason Rhoades Hauser Wirth Schimmel — *Tijuanatanjierchandelier*， 2006年的展览是最近的作品，通过探索类似第三世界边境城镇的旅游业，提出了与不同文化和阶级有关的消费主义问题:墨西哥的蒂华纳和摩洛哥的丹吉尔

《我的麦地那》的细节 — 的细节*我的Madinah。追寻我的使命…*, 2004

在创世神话中 — 在*创世神话*， 1998年，罗迪斯试图理解为什么，如何，以及什么人类创造的探索神创论和进化论的理论串联

*瑞典情色和Fiero部分*， 1994年，是罗迪斯唯一的作品，专门参考了他的家乡洛杉矶的城市和文化景观。他对宜家的深深迷恋和购买行为激发了他创造模块化的“家具”供观众探索

*我的兄弟/ Brancuzi*最初是为1995年的惠特尼双年展创作的，这是罗迪斯的第一次国家博物馆展览。它的环境和历史激发了艺术家探索现代主义的价值

郊区的卧室 — 在*我的兄弟/ Brancuzi*1995年，罗迪斯将他兄弟的郊区卧室与康斯坦丁·布朗库西的著名工作室并置

信息

“杰森·罗迪斯:装置，1994-2006”展览将持续到5月21日。有关更多信息，请访问Hauser & Wirth 网站(在新标签页打开)

地址

Hauser Wirth & Schimmel
第三街东901号
洛杉矶，CA 90013

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Charlotte Jansen是一名记者，著有两本关于摄影的书，《Girl on Girl》(2017)和《photography Now》(2021)。她是《大象》杂志的委托编辑，并为《卫报》、《金融时报》、《ELLE》、《英国摄影杂志》、《Frieze and Artsy》撰写有关当代艺术和文化的文章。詹森还是迪奥系列播客“女性凝视”的主持人。