艺术家Jakob Kudsk Steensen讲述VR如何让我们更接近自然

在我们进行视频通话的当天，雅各布·库德斯克·斯坦森(Jakob Kudsk Steensen)正在德国勃兰登堡州的斯普雷瓦尔德生物圈保护区(Spreewald Biosphere Reserve)进行考察。那里充满了生命，远离了文明(他不得不开车到附近的一个小镇接受接待)。他和他的团队将在保护区呆上几周，研究那里的景观，他们划着独木舟，挥舞着水下摄像机、麦克风和水听器，“记录生活在土壤和森林之间的所有生物”。

这项工作是有方法的和细致的——也许对一个环境生物学家来说是必要的，但对一个艺术家来说是极不寻常的。当然，许多艺术家会竭尽全力去深入了解他们的主题。但很少有人把广泛的实地调查作为他们实践中不可或缺的一部分，为数字艺术服务的人更少。

(图片来源:press)

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“我喜欢在我的工作中尽可能地潜入深处，”库德斯克·斯滕森解释道。“为了像制作岩石那样创建数字纹理，我需要为那块岩石拍200张照片，观察、分析并修改它们。”这种身临其境的艺术创作方式始于幻想曲的制图(2015)，库德斯克·斯坦森(Kudsk Steensen)花了两个月的时间在穆尔西亚开车，记录了西班牙荒芜的度假胜地的未来，这是鲁莽的金融投机的遗产。“当你在一个环境中移动时，你开始以新的方式感知运动、时间和尺度。因为你正在以新的方式体验它，你也开始在脑海中想象新的情绪、风景或地方。”

他将自己的创作过程描述为对“后互联网艺术”热潮的一种反应。在这个注意力短暂、卷轴无限的时代，拼贴作品以惊人的速度创作出来。“2015年左右，数字艺术正迅速成为一个非常商业化的领域。我就是无法理解。

我非常有意地决定让我的作品尽可能地具有人情味、感性和感性。

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这一觉醒让他花了一年的时间创造了一个虚拟的岛屿原始的旅游(2016)，仿照法属波利尼西亚的热门旅游目的地波拉波拉岛。他的版本以原始景观中废弃的未来主义建筑为特色。亚博极速线上娱乐他不遗余力地研究这个项目，整理卫星地图、旅游照片、科学插图和18世纪探险家雅各布·罗格文(Jacob Roggeveen)航海日志上的图纸。库德斯克·斯滕森以令人眼花缭乱的细节描绘了这个枝繁叶茂的岛屿，并编程了摄像机的运动，以便观众可以从人类、动物和无人机的角度探索它。除了逃避现实的吸引力，原始的旅游围绕气候变化以及殖民主义和旅游业之间令人担忧的关系展开了更广泛的讨论。它为虚拟现实艺术设定了很高的标准，并在今天继续展出。就在今年3月，Serpentine画廊在岛上组织了一场多人在线活动，由Kudsk Steensen和他的三位合作者主办。

而主题原始的旅游它反映了更多的当代关注，它的基石——对自然的热爱和对游戏技术的精通——可以追溯到库德斯克·斯坦森的成长经历。亚博足球竞猜小时候，他就读于一所强调户外学习和玩耍的施泰纳幼儿园;他的家人喜欢自然景观，并教他植物和蘑菇种类。他9岁时，他们搬到了日德兰半岛西部的乡村小镇Nørre Nissum，人口约1000人。这位艺术家回忆道:“与此同时，电子游戏真的爆发了。”“我和我的朋友们突然可以在三维电子游戏中接触到这些极其广阔、开放的虚拟景观，在那里你可以真正地在空间中导航。它完全激发了我们的想象力，成为我们生活中重要的一部分。”

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他至今仍能生动地描述当时他最喜欢的虚拟景观——1999年第一人称射击游戏《虚幻竞技场》(Unreal Tournament)中名为《Facing Worlds》的多人地图。这张地图显示了一颗小行星两端的两个岛屿，每个岛屿上都有一个金字塔形的塔，让人想起中美洲的寺庙，而地球在背景中隐约出现，就像一块雄伟的蓝色大理石。他兴奋地说:“现在它看起来像方形街区，但在当时它被认为是超真实的，有一种奇怪的效果，把你连接到新的虚拟事物上。”面对世界吸引了年轻的Kudsk Steensen，并激励他学习工具，使他能够修改这些游戏中的世界。以至于他的目标是成为一名动画师，但在他的第一次动画测试中，他被要求画同一个角色17次，他改变了方向。“但我小时候遇到这些东西时的原始感觉，以及它带来的能量，一直陪伴着我。直到今天，我还在用它作画。”

在艺术学校(首先是奥胡斯大学，然后是中央圣马丁和哥本哈根大学)，库德斯克·斯坦森会建造虚拟世界，然后在这些世界中创作风景画，“使其成为艺术”。这是一种满足他激情的方式，同时也承认了流行的误解，即绘画具有更大的美学价值。他一毕业就离开了绘画，开始围绕虚拟世界建立自己的职业生涯。他反思道:“有趣的是，你必须跳出自己成长过程中所处的体系的教条，才能在其中创新。”

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六年前搬到纽约，这位艺术家在不断发展的沉浸式媒体领域找到了志同道合的人。一位是艺术家兼作家林登·约翰逊，他成为了库德斯克·斯滕森的代言人恐水症(2017)，在这部电影中，观众跟随一只水中微生物穿过布鲁克林公园，同时听着一个人与风景之间的分手故事。另一位是作曲家迈克尔·里斯曼，菲利普·格拉斯合奏团的音乐总监，他为视频和VR作品创作了算法音乐彬格莱(2018)，灵感来自夏威夷考艾鸟求偶叫声的录音，这是该物种的最后一只鸟。其中最重要的合作伙伴是声音艺术家Matt McCorkle, Kudsk Steensen通过新博物馆的创意孵化器项目New Inc认识了他。和库德斯克·斯滕森一样，麦科克尔热爱自然和田野调查，经常“在极端孤立的环境中收集声音，以捕捉我们自然世界最纯粹的本质”。勃兰登堡湿地项目是他们合作的第四个项目。

“一天晚上，雅各布来到我的工作室，我播放了一些鲸鱼的声音，这是我为美国自然历史博物馆即将举行的展览“看不见的海洋”录制的。那时我们意识到，我们的工作就像魔法一样粘在一起了。”“我们都喜欢大自然中的微小细节，经常探索日常生活中经过的微小世界。”例如，如果你仔细观察和聆听，腐烂原木上的一小块苔藓本身就是一个完整的世界。耐心是我们共同创作的关键。我们让大自然来指导我们的工作，并向我们展示她想在特定的生态系统中如何呈现。”

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会面后不久，斯坦森和麦考克尔就开始着手深沉的倾听者(2019)，蛇形画廊委托谷歌艺术文化和建筑师大卫·阿贾耶合作的艺术品。它包括一款应用程序，可以带用户在肯辛顿花园和海德公园周围旅行，使用增强现实技术呈现伦敦生态系统中五大元素的景象和声音——伦敦梧桐树、蝙蝠、长尾鹦鹉、蓝豆女和芦苇丛——并说明人类和非人类之间的生态相互作用。这个题目指的是缓慢而具体的专心倾听的过程，这是学习和反思所必需的。

蛇纹石艺术技术临时负责人凯·沃森回忆道:“雅各布的作品是提交给蛇纹石增强建筑委员会的350多幅雄心勃勃的作品之一。亚博极速线上娱乐

他的“慢媒体”概念，即技术可以用来促进人们对自然世界的关注和参与，亚博足球竞猜而不是从自然世界中减损，引起了我们所有人的共鸣。

斯坦森的下一个踏足地与伦敦的绿地明显不同。他接受了阿尔的卢马基金会(Luma Foundation)的实习，决定研究卡马尔格的湿地。“你有盐、藻类和水这些基本的生命力量。根据干燥或潮湿的程度，所有东西的感觉和外观都会完全不同，”他说。他用一年多的时间记录了这一过程，并创造了一款名为阈限的土地(2021)，与McCorkle共同创作，现作为群展“Prélude”的一部分在La Mécanique Générale展出。

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他在阿尔勒的居住时间正好赶上新冠肺炎大流行。他说:“我真的开始考虑接受超本地化的敏感性，以及突然减少在国际艺术巡回赛上的旅行，真正融入这个地方意味着什么。”“这深深地改变了我内心的某种东西。通过这种与自然更极端的接触，我发现你必须在一个地方花足够的时间才能开始看到它，意识到它的外观和感觉与你想象的任何东西都不同。“在湿地方面还有很多工作要做。因此，当柏林艺术基金会“光艺术空间”(Light art Space)向他提出一个新的委托时，他决定坚持这个主题，并走得更远。

光艺术空间为他提供了一个大型个展，地点是德国首都最著名的文化景点之一的柏林黑尔(Halle am Berghain)。这是一个非凡的机会，与Kudsk Steensen接触广泛受众的能力很好地结合在一起(除了艺术爱好者和游戏玩家之外，他在韩国流行音乐BTS的粉丝中有一群忠实的粉丝，他们邀请他展示一个虚拟森林生态系统，洗涤(2020)，作为全球公共艺术项目“连接，防弹少年团”的一部分)。“我和来自不同领域的人一起工作。我们不关心传统的框架，只要我们与人们进行有意义的接触。”

(图片来源:摄影:Timo Ohler，由Light Art Space提供)

展览也带来了沉重的期待。“这不是那种让你带着自己的作品以艺术界人物的身份亮相的展览。你必须接受这座建筑作为夜总会的过去和未来，而不疏远它的历史和现有社区，也不显得是在一个曾经充满活力的城市里让另一个空间士绅化。

为了不辜负它的地点，展览，题为Berl-Berl，必须是史诗般的、合作的、民主的和独一无二的。斯坦森(Kudsk Steensen)的解决方案是创造一个虚拟的沼泽，它将占据整个Berghain，鼓励观众思考湿地被遗忘的复杂性和美丽。斯坦森(Kudsk Steensen)与同行艺术家戴恩·萨瑟兰(Dane Sutherland)合作，开始研究湿地和沼泽的历史观点。他们了解到世界上许多大城市都与湿地相连。环绕柏林的勃兰登堡州是1万年前从冰川山谷中出现的一个大湿地，柏林的名字实际上来自古斯拉夫语“Berl”，意思是沼泽。

(图片来源:摄影:Timo Ohler，由Light Art Space提供)

湿地也被认为是想象、肥沃和精神的场所。在许多宗教中，湿地将我们的世界与其他动物的世界以及天堂连接起来。

斯坦森(Kudsk Steensen)解释说，在欧洲和北美，这种情况在19世纪发生了变化，当时湿地被视为不受欢迎的地方。人们开始拆除并在上面铺路。今天，淡水湿地只占地球生态系统的1%。正如这位艺术家所哀叹的那样，“它们已经从公众的想象中消失了”，尽管它们有着非凡的生物多样性、过滤毒素的能力，以及对海平面上升的保护。

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他的下一站是柏林自然历史博物馆。它的负责人约翰内斯·沃格尔教授一直致力于彻底改变自然历史博物馆数据的使用方式。“自然历史博物馆必须激励和鼓励人们将自己视为自然的一部分，”沃格尔说。“从艺术家那里学习如何唤起人类情感，如何进行对话，这是非常令人兴奋和鼓舞的。”Jakob对博物馆物品的研究方法与我们自然科学家不同，我们可以通过纹理、声音或虚拟访问来参与其中，这真是太棒了。”

该博物馆有一个巨大的声音档案，包括自20世纪60年代以来勃兰登堡湿地青蛙的歌曲录音。通过这些录音，库德斯克·斯滕森被它们的巨大变化所震惊。因此，不仅仅是启蒙运动的理想将湿地从我们的生活中驱逐出去，那些保留下来的湿地也越来越多地受到人类活动的破坏。他还会见了博物馆的科学家。他们告诉他，湿地的土壤中可能包括2000年前死亡但尚未溶解的生物。“所以能量仍在土壤中。斯坦森(Kudsk Steensen)说。“再看看过去的宗教和民间传说，他们也把土壤说成是有生命的。

我有一个想法，当你在湿地工作时，你是在与平行的现实打交道，在不同物种之间、不同时期之间、在科学和精神之间共存的多个世界。

(图片来源:摄影:Timo Ohler，由Light Art Space提供)

带着这样的想法，他开始探索斯普雷瓦尔德生物圈保护区，带着麦科克尔、制片人安德里亚·Familiari和博物馆的实地生物学家，他不仅看重他们的科学知识，还看重他们与主题的情感联系。“我喜欢把不同领域的专家带进这个领域。我在作品的主题和故事中给人一种方向感，但它们非常自我，对景观做出回应，成为艺术品创作的一部分。”

在湿地中需要完成精确的步骤，例如使用微距摄影测量对植物群和土壤进行超细节的3d扫描。但库德斯克·斯滕森也考虑到了自发性。“一旦我们在独木舟上航行了几周，环顾四周，我们就可以体验和看到我们想象不到的东西。我们获得了新的感觉、空间、视觉和声音，将其还原到原始材料上，然后去工作室将所有这些组合在一起，形成单一的、整体的体验。”

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回到柏林，库德斯克·斯滕森一直在一家非盈利实验机构Callie’s实习，他将自己的原材料组装成一个虚拟湿地，既超现实又超现实。温和的海水拍打着陡峭的巨石，粗糙的树木被翠绿色的苔藓覆盖，纯净的芦苇在浑浊的水池中高耸，发光的真菌从肥沃的土壤中涌现出来。它看起来既像一款复杂的电子游戏，又像一幅浪漫主义的风景画(后来，当被问及他的艺术英雄时，库德斯克·斯滕森提到了标志性的日本游戏开发者小岛秀夫和19世纪的德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希)。

McCorkle从自然历史博物馆的档案材料和他自己的录音中创作了类似管弦乐队的作品，其中主要有三个物种:普通青蛙、欧洲火腹蟾蜍和杜鹃。此外，鸟类、蝙蝠和一种名为“水船夫”的水生昆虫也起着辅助作用。“主要的音景由许多不同的作品组成，每个作品都有自己的情感负担、轻快度和影响力，”麦科克尔说。

在这个虚拟场景中，人类明显缺席，实际上在Kudsk Steensen的早期作品中也是如此。“我们已经有太多关注人类的艺术了。我想把目光投向人类领域之外的世界，带来一种神秘、想象和魅力，”这位艺术家说。不过，与以往不同的是，斯坦森邀请了委内瑞拉音乐家阿卡(Arca)为这个项目做贡献，他一直欣赏阿卡“变形的情感”。在Kudsk Steensen的邀请下，Arca即兴创作了原始的人声，然后将其分层到McCorkle的音景中，以及几个世纪以来柏林被称为的各种名字的口语例子，进一步将虚拟体验根植于其物理位置。

七节隐喻的诗句Berl-Berl——人类世界、真菌世界、根的世界、树木、冰冻世界、天空和水——实时地聚集在一起，而不是按照预先确定的顺序。9个直播视频的LED屏幕安装在宽敞的Halle am Berghain，这里曾经是一个区域供热厂的机器大厅。“景观存在于服务器上，它告诉我们现在是一天中的什么时间，事物看起来和感觉如何。然后它把信号发送给所有的电脑，这些电脑用那些共享的变量呈现他们自己的本地版本的环境，显示在屏幕上。斯坦森(Kudsk Steensen)说，所以你可以在整个空间中看到这些屏幕，为景观提供小窗口，并在它们之间共享一些东西。

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创意技术专家Lugh O 'Neill开发了声音技术，将McCorkle的作品转换为生成音景，将来自服务器的信亚博足球竞猜息解析为声音体验。麦科克尔说:“这些信息决定了我的作品的哪些部分在什么时候播放，播放多长时间，它们与雅各布的视觉效果有多大联系，以及它们所发出的整体情感音色。”

从某种意义上说，这个世界是有生命的，你永远不会以相同的方式、形状和形式体验相同的视觉和声音。

宏伟的规模和惊人的细节，最终的艺术作品是虚拟现实技术的奇迹。亚博足球竞猜斯坦森已经在思考Berl-Berl他在Berghain之外的生活:为了扩大装置的影响范围，他创建了一个门户网站，这样世界上任何地方的观众都可以收看。他还指出，因为艺术品是虚拟的，它可以无限地变形和改变，以适应未来的环境。

(图片来源:摄影:Timo Ohler，由Light Art Space提供)

”Berl-Berl光艺术空间总监贝蒂娜·卡姆斯(Bettina Kames)说:“它有助于发展新的美学和形式，呈现出一种全新的视觉语言。”“雅各布将世界的核心置于游戏引擎上，将这项技术推向了一个新的极致。”亚博足球竞猜在艺术界，很少有人在这种技术元素和规模的复杂混合中工作过。但重要的是,Berl-Berl不是强调技术，而是用它提供某种体验来讨论更广泛的问题亚博足球竞猜。它将为我们的环境提供新的视角，并创造一个与濒危生态系统相连的空间。”

对于Kudsk Steensen来说，最终目标是扩大虚拟现实技术和数字艺术的可能性。亚博足球竞猜“我并不认为自己是一个积极的艺术家，尽管我的作品涉及灭绝和湿地保护等主题。

对我来说，真正意义上的行动主义是利用技术来做一些非常感性、直观、几乎是仪式或精神上的事情亚博足球竞猜;展示技术是一种你可以用来想亚博足球竞猜象、表达和感受，并与环境相处的东西。

斯坦森(Kudsk Steensen)总结道:“这不是我们经常听到的叙述，我认为这就是它的力量所在。这就是我来这里的目的:我希望科技领域有更多诗意。”亚博足球竞猜

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信息
Jakob Kudsk Steensen，Berl-Berl， 2022年6月4日至10月23日，ARoS奥胡斯艺术博物馆，丹麦，aros.dk

lightartspace.org

jakobsteensen.com

地址

阿罗斯Allé 2
奥尔胡斯8000
丹麦

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