Elmgreen & Dragset为伊斯坦布尔的艺术场景带来了不同的视角

丽迪雅Ourahmane
Lydia Ourahmane在伊斯坦布尔现代的安装视图。伊斯坦布尔双年展
(图片来源:TBC)

去年震动土耳其的政治事件吓跑了许多游客,但慢慢地,他们正在回来,随着第15届伊斯坦布尔双年展和当代伊斯坦布尔展,以及本周在首都揭幕的一个新的艺术发展项目——朱马卡拉科伊(Juma Karakoy),艺术正在重建信心。双年展始于1987年,当代伊斯坦布尔始于12年前,两者都在将土耳其建立为全球旅游目的地方面发挥了重要作用,以各种方式开放了这座城市的当代文化。

第15届伊斯坦布尔双年展的策展人说:“我们想把双年展建设成一个社区,Elmgreen & Dragset-斯堪的纳维亚二人组(和前壁纸*客座编辑因为在德克萨斯沙漠中心开了一家普拉达(Prada)店而闻名。他们邀请了来自32个国家的56位艺术家,其中包括10位土耳其艺术家,参与他们2017年的主题“好邻居”。在一次新闻发布会上,迈克尔·埃尔姆格林(Michael Elmgreen)和英格尔·德拉格塞特(Ingar Dragset)显然被媒体的哗众取材激怒了:“在国际媒体上读到伊斯坦布尔的场景即将结束,非常难过,有这么多新的艺术家运营的空间和小机构正在开放。”

Rayyane Tabat

安装视图Rayyane Tabat在伊斯坦布尔现代。伊斯坦布尔双年展

(图片来源:TBC)

为双年展选择的六个场地反映了城市生活的不同方面:历史悠久的Kucuk Mustafa Pasa Hammam,(通常的男性/女性空间被颠倒了,两名女性艺术家在更大的男性区域展出,一名男性艺术家在女性区域展出),两所学校,一个艺术家工作室,以及一个前包豪斯家庭住宅。因此,许多艺术家都对建筑的用途和建筑特征做出了回应。

在伊斯坦布尔现代,目前正在建设中,艺术家Latifa Echakchch的装置,毗邻Yonamine的拼贴画,都是从街道上挑选材料并破坏它们来制作他们的作品,反映了城市环境中的创造和解构思想。在佩拉博物馆(Pera Museum),美国艺术家弗雷德·威尔逊(Fred Wilson)在一件名为“非洲之神”(Afro Kismet)的装置作品中,描绘了非洲黑人在奥斯曼帝国手工艺品中的角色。这些作品——以及他们居住的空间——反映了伊斯坦布尔作为一个文化大熔炉的8000年历史,以及一个能够不断重新定义自己的城市。即使在当前日益保守的浪潮中,这座城市的建筑也讲述了一个共存的故事,从刺穿天际线的清真寺尖塔,到拜占庭式的喷泉和闪闪发光的13世亚博极速线上娱乐纪马赛克。

自21世纪初艺术市场起飞以来,当代伊斯坦布尔作为土耳其唯一的当代艺术博览会,一直支持着土耳其的画廊界。在经历了艰难的2016年(40家国际画廊退出)之后,博览会鼓励了20家新的国际画廊来到这座城市。在40个回归的画廊中,有一个伊斯坦布尔自己的主要代表,如Dirimart, Galerist, Mixer, Gallery Nev和Gaia Gallery。毫无疑问,政治事件影响了土耳其经济,进而影响了其艺术市场,但正如CI主席Ali XX解释的那样,“我们不是为了昨天,也不是为了今天,而是为了明天。就像城市塑造艺术一样,艺术也塑造城市。”

Armen罗氏制药

《无题》,2017,作者Armén Roch,由Galeri 77在当代伊斯坦布尔展出

(图片来源:TBC)

在当代伊斯坦布尔的国际艺术家个展中,杰拉德·楚克乌马(Gerald Chukwuma)由1957画廊(Gallery 1957)展出,他是第一次从阿克拉来到伊斯坦布尔,而维多利亚·米罗(Victoria Miro)、鲜花(Flowers)和北京的恒景画廊(Galleria Continua)也是第一次参展。CI今年还组织了他们的第一个户外展览:Sanatçılar公园的公共雕塑花园,包括Tony Cragg, Jannis Kounellis, Wim Delvoye和Jan Fabre的作品。

伊斯坦布尔当地和国际画廊的联合战线,是伊斯坦布尔近代历史上最困难时期之一之后的有力声明。伊斯坦布尔双年展的策展人认为,“艺术界可以给问题一个人性化的视角和一种不同的视角。”

《追随者》,2017,作者:伯克·宾戈尔

追随者, 2017,作者:Burcak Bingol,陶瓷与金属。伊斯坦布尔双年展

(图片来源:TBC)

莉莲马雷斯卡

Lillian Maresca在Pera博物馆的安装视图。伊斯坦布尔双年展

(图片来源:TBC)

信息

第15届伊斯坦布尔双年展于9月16日至11月12日举行。当代伊斯坦布尔展于9月14日至17日举行。欲了解更多信息,请访问伊斯坦布尔双年展网站(在新标签页打开)当代伊斯坦布尔网站(在新标签页打开)

Charlotte Jansen是一名记者,著有两本关于摄影的书,《Girl on Girl》(2017)和《photography Now》(2021)。她是《大象》杂志的委托编辑,并为《卫报》、《金融时报》、《ELLE》、《英国摄影杂志》、《Frieze and Artsy》撰写有关当代艺术和文化的文章。詹森还是迪奥系列播客“女性凝视”的主持人。