这是明天吗?:战后开创性展览|墙纸

由Marianna Castillo Deball和Tatiana Bilbao Estudio设计的概念拼贴画《生活的方式》，为白教堂画廊的“这是明天吗?””展览

(图片来源:press)

通过Benoit Loiseau

最后一次更新10月13日

1956年，当英国还在从第二次世界大战的破坏和创伤中恢复时，一群艺术家和建筑师聚集在一起白教堂画廊去思考未来。由建筑师兼评论家西奥·克罗斯比(Theo Crosby)设想，现在具有重大影响的展览“This Is Tomorrow”将38名参与者分为12组，在合作的前提下，通常在现代主义与大众文化之间权衡。

战后时代以开放和跨学科为标志。因此，在大约63年后(在一个截然不同的背景下，这是一个不太可能的周年纪念日)，这家具有里程碑意义的东伦敦机构决定用一场新展览来重温它的遗产，这可能会让人感到惊讶。“我们发现许多艺术家都对挖掘它的历史感兴趣，”总策展人Lydia Yee说，她负责为10位艺术家和建筑师配对，他们都出生于1956年之后。“对于未来意味着什么，我一直保持开放的态度，”她继续说道，并指出了这部名为《这是明天吗?》(Is This Tomorrow?)“‘

凤凰城展览与展示设计发展草图 — *2018年，Marina Tabassum Architects为《凤凰将崛起》设计的发展草图*

通过合作，广泛的参与者——包括David Adjaye、Kapwani Kiwanga、Cécile B Evans和Andrés Jaque——探索了21世纪一些最紧迫的问题，从气候变化和工业化农业到基因工程和日益加剧的社会不平等。“我想确保这不是一个英国展览，”尔冬升继续说，强调了展览的国际雄心，这是与原版展览的一个关键区别。

在展览的入口，位于伦敦的6a建筑事务所和艺术家Amalia Pica邀请参观者进入一个迷宫般的环境。它源于动物管理系统，质疑我们对待其他物种的方式。对话从“认识到我们只是全球生态系统的一部分”开始，该建筑公司与阿根廷艺术家合作，深入研究强调物种之间的相互依赖及其与自然世界的联系。“问题是，如何在未来蓬勃发展，而不被我们这个以人类为中心的时代所淹没?””

与此同时，对于建筑师大卫·科恩(David Kohn)和艺术家西蒙·藤原(Simon Fujiwara)来说，他们的作品并不以未来为背景，他们在谈到他们的合作时说:“这是关于现在的。”救世主的经历它将游客带入一个沉浸式微型博物馆，专门展出一件艺术品:达芬奇(Leonardo da Vinci)曾经失传的作品该画，于2017年代表阿布扎比卢浮宫．“我们想看看，对于那些被过度叙事和营销的东西，还有没有什么可说的，”这对总部位于伦敦和柏林的搭档解释道。在这次合作之前，他们参观了让·努维尔(Jean nouvel)设计的中东前哨站，却意识到这一令人垂涎的杰作尚未开放。“即使没有这幅画，它也改变了博物馆和这座城市。我们设想不久的将来会有一个博物馆，只展出这尊圣像，不需要其他艺术品。”

*由David Kohn Architects和Simon Fujiwara设计的救世主体验的预备草图*

对于同为墨西哥人的艺术家玛丽安娜·卡斯蒂略·德博尔和建筑师塔蒂亚娜·毕尔巴鄂来说，思考未来意味着回顾过去。他们的合作脱离了中美洲日历tumbnalpphhualli，扩展了如何根据欢乐而不是传统生活标准设计生活空间。在思想花园，心灵花园， 260天的日历被改造成20条彩色金属条，每条穿孔13次，对应一天。“当时很少有关于如何测量空间的研究，”Castillo Deball说。他指出，古代中美洲的空间测量是这项工作的核心，通常是基于人的尺度。“把他们带回来就是把他们带到未来。”

可以毫不夸张地说，最初的展览“这就是明天”永远地改变了艺术界。在为波普艺术的到来奠定基础的同时——这要感谢独立集团的贡献——它继续激发着全球范围内的跨学科合作(以Archivo最近在墨西哥城的三部曲展览为例)。新的迭代能够与这个传统竞争吗?“我希望它能有自己的生命，”Yee说，“但我们暂时不会知道。”