2018年布鲁塞尔独立:图片|壁纸

2018年布鲁塞尔独立展上，60家画廊、博物馆和非营利机构接管了范德堡大楼。

(图片来源:Hugard & Vanoverschelde)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月14日

纽约独立艺术博览会(Independent Art Fair)再次回到熙熙攘攘的布鲁塞尔，在周末举办激进艺术活动，特邀策展人文森特(Vincent Honoré)负责监督。“独立”颠覆了划分的展览模式，喜欢将传统作品、现场艺术和丰富的设计流畅地融合在一起。六十画廊这座5万平方英尺的范德堡五层建筑将聚集在一起，重点是公共的“游客体验”。蓝筹画廊和新兴画廊并排而坐，消解艺术市场的气息，获得无拘无束、真实的对话。为了期待这个周末精彩的艺术和表演，我们为11月8日至11日的博览会观众提供了自己的最佳提示。

新兴艺术家的个展摊位
独立公司在培养未来人才方面有着良好的记录。今年，一些画廊他们的重点是有前途的年轻创意人才。比利时艺术家内尔·阿尔茨(Nel Aerts)的绘画、素描和拼贴画看似异想天开、诙谐诙谐，但在它们充满活力的、卡通化的façade之下，她的人物——其中许多是自画像——隐藏着无助、不动和内省的感觉。卡尔·弗里德曼画廊展出了一系列艺术家的新作品，包括粗糙的切割形式——一种不被表面价值所接受的天真的幻觉。

艺术品画廊 — *《云兽》(De wolken vreter)， 2016年，由Nel Aerts设计，丙烯酸和彩色铅笔在木头上绘制。*

法国艺术家Julie Béna将用她的文学、戏剧和流行文化实践吸引观众。画廊空间中一系列晦涩的物品将吸引游客来到一楼，在那里Béna将上演一场激情洋溢的独奏会，将观众纳入一个模糊的虚构领域。通过复杂而坚韧的刺绣技术，f.marquespenteado的作品将服装、配饰、书籍和捡到的物品结合在一起。为了艺术家为Mendes Wood DM画廊举办的个展，摊位被改造成高山小屋陷入困境的男人．网球拍上手工绣着虚构男性角色的肖像(每个角色都有自己的背景故事)。

可收藏的设计，艺术家的家具和功能性艺术品
今年，博览会开辟了一个全新的以设计为主导的展区。这将跨越工艺，收藏设计和家具为这个格式添加另一个非传统的维度。纽约画廊弗里德曼Benda选择在其“国际和多代人”项目下展示两位明显并置的艺术家。黎巴嫩设计师Najla El Zein的极简主义失真集合包括一组混凝土座椅配置。这些柔软、无缝的土丘阻碍了功能，同时暗指拟人和女性气质。

复杂陶瓷艺术品 — *扭曲工作台06,2017，由Najla El Zein，纤维和树脂增强混凝土。弗里德曼·本达提供*

Andile Dyalvane复杂的陶瓷作品是极简主义的解药。这位南非艺术家将他在科萨文化和东开普省农村的根源与开普敦日常城市经历的故事结合起来。作为今年的合作伙伴，诺丁汉当代学院和白教堂画廊在博览会上独家首发一系列新作品。其中包括Francis Upritchard设计的活泼的编织毯子和Jesse Wine设计的异想天开的“陶瓷三明治”。白教堂画廊将分别呈现一系列领先的当代艺术家，包括Elmgreen & Dragset、艾玛·哈特、胡玛·巴巴和乌拉·冯·勃兰登堡。

表演
在行为艺术专家Vincent Honoré的掌舵下，范德堡大楼的整个一楼或“神经中心”将由各种各样的对话、电影、音乐和现场时间工作来掌控。在“独立”，游客不再仅仅是闲散的看客，而是积极的参与者。在明年为Met Breuer举办的Vessel Orchestra首演即将到来之际，Oliver Beer将在独立剧院推出另一部新的表演作品。在这里，两位表演者用他们的身体讲述他们最早的音乐记忆，创造出激进的音乐音色。他们嘴合在一起，通过彼此的面部腔唱歌，融合成单一的“混合声音”。(这让人想起玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina abramoviic)和乌雷的表演吸气，呼气1977年有两位艺术家;嘴巴合在一起，只吸入对方呼出的气体。)

照片中有两个站着的女人 — *《嘴作(母亲教我的歌曲)》，2018年，奥利弗·比尔(Oliver Beer)，在Thaddaeus Ropac画廊的摊位上展出。*

亚当·克里斯滕森——在他的卡巴莱式表演中被称为“女士”——将在手风琴的伴奏下，为游客们演奏支离破碎的爱情故事。这是一场注定会引起情感反应的表演，尤其是由于克里斯滕森银铃般的嗓音能力。其他现场艺术作品将由Mathilde Fernandez, Ola Maciejewska, Cecilia Bengolea, David Sherry和Naama Tsabar表演。

历史的小牛
20世纪艺术的主要人物将在美国和欧洲艺术的适时讨论中争夺中心舞台。在市场震耳欲聋的嘈杂声中，众多画廊以质量胜于数量，为更广泛的博览会提供了关键的基础。Hervé Bize将强调20世纪80年代欧洲和美国的不同声音，包括让-米歇尔·巴斯奎特的作品项(1987)，这幅画最近从私人收藏中发布后，首次在展览中展出。“我们提出的正是我们的身份，我们对艺术的持续关注超越了分类，”比泽反思道。

黑白纸球的艺术 — *765个纸球，1969年，由约翰·希利亚德拍摄，老式的黑白照片安装在船上。©艺术家。*

“你的再现:流行与宣传”将成为纽约奥尔登项目画廊的主题。在这部怀旧的作品中，“坏趣味”构成了一个伟大的作品组合，它回顾了让波普艺术爆发的先驱们，以及把它称为诅咒的评论家们。英国概念摄影师约翰·希利亚德(John Hilliard)将占据伦敦理查德·萨尔顿(Richard saltton)展台的墙壁，专注于1969年至1977年间创作的开创性作品。其中包括希利亚德765纸球(上图)最初是作为一个雕塑，后来艺术家意识到这是一个更好的照片。希利亚德的过程包括在图像存在之前绘制每个构图的图表，从而使艺术家在绘画等其他媒介中欣赏有形。§