Ron Arad在以色列Holon设计博物馆|壁纸

通过Malaika Byng

最后一次更新2022年10月11日

观看“碾压”，一个独家电影，由Ron Arad自己叙述，关于压缩一系列菲亚特500在Holon设计博物馆的“逆向”展览。由Ron Arad Associates提供

刚从威尼斯航行回来乘坐“末班车”(在新标签页打开)在美国，罗恩•阿拉德(Ron Arad)已经抵达以色列，他的车队里还拖着几辆菲亚特——尽管都是被压扁的。这位艺术家兼设计师的职业生涯是切割、焊接和敲打金属，他已经在纽约安装了6辆压缩的菲亚特500设计博物馆Holon(在新标签页打开)这是他迄今为止最大的钢铁作品。

在霍伦(Holon)的文化中心(这里有许多设计画廊)，游客们会发现这些汽车像墙上的画作一样展开。阿拉德曾为维特拉(Vitra)和莫罗索(Moroso)等设计过椅子，他说:“我过去常常敲打金属，让东西变得有用。”“现在我们正做相反的事情。”

菲亚特可能读起来像遭遇了悲惨命运的卡通汽车，但它们令人惊讶的完美外形是对汽车在压缩条件下的表现进行严格实验的结果，这些实验从他工作室的玩具车开始。在更大的范围内实现同样的平坦效果被证明是棘手的——一辆可怜的菲亚特甚至被挖掘机砸了——但阿拉德想要走得更远由César Baldaccini设计的汽车雕塑(在新标签页打开)而且约翰·张伯伦(在新标签页打开)在20世纪60年代。这位出生于特拉维夫、但居住在伦敦的艺术家说，他们的作品不再是关于汽车。“他们把汽车作为制作雕塑的原材料。我们的想法是让它们继续留在汽车中，但从一个新的角度展示它们。”

荷兰发现了一台500吨重的压碎机，几乎可以瞬间压碎。事故的程度是关键。阿拉德解释说:“看到自己无法完全掌控的事情发生在眼前，这总是让人很高兴，因为这些事情并不完全符合你的蓝图。”这些压过的汽车随后被运往意大利进行后期制作，或“防腐”。

那么为什么要攻击菲亚特500呢?“这辆车是意大利和我们这一代人的国家象征，是一辆非常可爱的车。”阿拉德说:“每个人都有自己在菲亚特上的第一次性行为，或者初吻的故事。”“我们不是在摧毁这些汽车，我们是在让它们永垂不朽。”

这六朵被亲切地命名为“压花”的作品，在设计博物馆Holon展出的还有他过去的一些金属标志性作品，包括“摇动的大安乐椅”(1991)和“D-Sofa”(1994)。事实上，这个展览最初是作为一项调查提出的，尽管在巴比肯和现代艺术博物馆有这样的展览，但阿拉德一直反对这个概念。这些新作品是最近才推出的。策展人Lydia Yee也参与了策划，她说:“大约九个月前，剧本被完全改写了。巴比肯的展览(在新标签页打开)．“我们决定在一项全新的工作之外进行一次小型调查。”

“逆向”实际上是一个关于他所有作品的展览，比任何调查都更有启发性。首先，它揭示了他对金属着迷的最初诱因之一。阿拉德在特拉维夫度过童年，他的父亲在驾驶一辆由木头和金属混合制成的菲亚特Topolino(500之前的车型)时发生了严重的车祸。汽车完全被夷为平地，但他父亲幸免于难。阿拉德说:“我永远不会忘记父亲对我们说的话。“如果我的车不是用木头做的，我现在就不会活着。”因此，他对金属的兴趣诞生了，这场展览的种子也埋下了。

这些新作品也巧妙地回顾了他最初的一些作品，如“流浪者椅”和“空中灯”(1981)，都是用回收的汽车零件建造的。就像这些作品一样，他们也谈到马塞尔·杜尚关于"现成品"的概念(在新标签页打开)-工业物品被选择并作为艺术呈现，很少或没有改变。他们回到了压缩的理念，在20世纪80年代，他在蓬皮杜艺术中心安装了“棍棒和石头”碾碎机，随后在2008年又安装了“压扁的贵宾”。通过这种方式，新作品为他的不同输出线提供了连接因素，这些输出线分布在画廊的周围。

但这次展览不仅仅是回顾过去。它还展望未来，继续他在数字领域的工作。进入博物馆，首先映入眼帘的是一个巨大的屏幕，上面展示着“缓慢爆发”(2013)，这是一个虚拟实验，展示了碾压过程对一辆红色菲亚特500车身的模拟影响，它是与碰撞安全设计专家合作制作的。展览的高潮是一件闪闪发光的新作品“Roddy Giacosa”，正如阿拉德所说，这是“物理”和“数字”制作的“完美共生”。

这个美丽的致敬菲亚特500是通过扫描汽车，然后解剖扫描切片，使模具。阿拉德说，激光切割的钢铁部件完全是由机器制作的，但将它们组装成最终雕塑的唯一方法是“由令人惊叹的、天才的、有爱心的工匠完成，我们只能坐下来好奇他们是如何做到的。”对于一个喜欢碾压汽车的人来说，这是一个令人惊讶的充满诗意的象征，象征着工匠和电脑之间的关系。在这幅作品中，游客会忍不住希望自己能开车离开。