纪念:米尔顿·格拉泽(1929-2020)

美国平面设计元老米尔顿·格拉泽(Milton Glaser)于2020年6月26日(星期五)在曼哈顿去世，当天是他91岁生日，他创造了20世纪一些最具影响力的视觉标识，也是设计作为社会变革工具的主要支持者。

格拉泽1929年出生于布朗克斯，曾就读于纽约库珀联盟艺术学校和博洛尼亚美术学院，在那里他是富布赖特学者，师从乔治·莫兰迪。1954年，Glaser与Seymour Chwast、Reynold Ruffins和Edward Sorel共同创立了平面设计和插图工作室Push Pin Studios，这引发了商业艺术从晚期现代主义的僵化向更具表现力、更丰富多彩的设计语言的转变。1968年，格拉泽与记者克莱·费尔克(Clay Felker)合作创办了《纽约》杂志，将视觉新闻带入了一个新时代。他担任公司总裁和设计总监直到1977年。

1966年，他受哥伦比亚广播公司唱片公司委托，为创作型歌手鲍勃·迪伦制作了一张海报，迎来了自己的突破精选专辑。灵感来自马塞尔·杜尚1957年的作品自画像，格拉泽用黑色描绘了迪伦的剪影，然后用千变万化的颜色渲染了他浓密的卷发，让人联想起20世纪60年代反主流文化的迷幻药。这张海报的印数超过了600万，是有史以来流传最广的海报之一，并进入了现代艺术博物馆的永久收藏。

(图片来源:MoMA)

1977年为纽约州商务部(New York State Department of Commerce)设计的“I❤️NY”标志成为他的代表作。设计的目的是为一个正在努力应对犯罪率飙升和经济衰退的州创造一个令人振奋的象征。在曼哈顿的一辆出租车上，格拉泽从口袋里掏出一支红色蜡笔，在信封背面画了三个字母和红心，这三个字母和红心立即成为了一个标志。“我的设计有一种必然性。他在2011年的一次采访中回忆道，作品的形式和内容在某种程度上是统一的，无法被分割。最终的堆叠形式的标志似乎是致敬罗伯特印第安纳爱七年前首次展出的雕塑，而衬线字体——美国打字机的进化版本——增加了它的流行吸引力。据说，“I❤️NY”迫使印刷师在此后开发的每一种字体中都加入了心形。40多年过去了，它仍然出现在各种各样的纪念品上，似乎和第一天一样受欢迎。

格拉泽的标识或许在扭转纽约命运的过程中发挥了关键作用，但他从未为这个项目收费，而是认为自己在履行公民义务。2001年双子塔倒塌后，他将标志重新制作成海报，上面写着“I❤️NY More Than Ever”，旁边的红心略有烧焦。他还在底部加了一行较小的文字:“慷慨一点。”你的城市需要你。这张海报是非卖品。”

格拉泽一直相信设计的力量可以激发公民参与，他将自己的创意力量投入到许多社会事业中。1987年，他为世界卫生组织艾滋病特别方案设计了标志和海报，将两颗红心交叉在一起，并转动头骨上重叠的部分，以引起人们对许多不幸丧生的生命的关注。伴随着“艾滋病:全世界的努力将阻止它”的字样，格拉泽的设计开启了全球清算的时刻。在2005年联合国世界贫困峰会上，他展示了一张令人难忘的照片:一只手指有五种不同肤色的黑人，标题为“我们都是非洲人”，并呼吁结束对发展中国家人民苦难的政治和社会冷漠。

(图片来源:TBC)

2014年，他转而致力于应对气候变化。一个简单的绿色圆圈被黑色渐变盖过，口号是“地球不是变暖//它正在消亡”，格拉泽的活动不再使用温和的语言，而是将环保主义定位为地球生存的紧迫斗争。

他在2015年的一次采访中评论道:“如今平面艺术家的角色是一个好公民，也就是说，你参与到你所处时代的生活中，并努力改善现有的状况。”

格拉泽仍然从事编辑设计的世界，创造令人难忘的封面，如时间,生命而且《财富》杂志．我们委托他为《Wallpaper* (W*70)》2004年7 / 8月版《设计目录》做专题，他将“建筑与设计”的封面变成了纹理和大理石花纹的纸张和笔触的物理拼贴，突出了在迅速拥抱数字技术的学科中模拟方法的持续相关性。亚博极速线上娱乐

他的创作才能延伸到其他设计领域:他是纽约餐馆老板乔·鲍姆(Joe Baum)的定期合作伙伴，重新设计了洛克菲勒中心的彩虹屋(the Rainbow Room)，并在49街创造了极光(the Aurora)。他还重新设计了美国连锁超市The Grand Union Company，并为1987-88年米兰三年展(Triennale di Milano)设计了室内设计和概念。

2004年，库珀-休伊特史密森尼设计博物馆授予格拉泽终身成就奖。2009年，他被美国总统奥巴马授予国家艺术勋章，成为第一位获此殊荣的平面设计师。颁奖词中写道:“他通过创新的平面设计重新定义了人们交流的方式，创造了令人难忘的视觉作品，挑战了当代艺术家，让所有美国人都感到高兴。”

当他进入他的第十岁时，他对工作的热情丝毫未减。他在90岁时说，退休符合工业工作的本质，但艺术家和画家却不是这样。“我仍然每天都在工作，没有什么比这更让我高兴的了。”

(图片来源:迈克尔·奥克斯档案/盖蒂图片社)

(图片来源:TBC)

(图片来源:TBC)

(图片来源:TBC)

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