纪念:克里斯托(1935-2020)
我们向这位包裹了世界的艺术家致敬
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- (在新标签页打开)
- 注册我们的通讯通讯
![艺术家克里斯托在他20米高的装置前](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/ZYwSFyDHCkTxsy9uCd9zjb-415-80.jpg)
保加利亚概念艺术家克里斯托去世,享年84岁,他和他的生活和工作伙伴珍妮-克劳德(Jeanne-Claude)在标志性地标上做了隐形设计,并为大众提供了艺术。
克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦切夫1935年出生于保加利亚加罗沃,他的早期生活被思想、文化和不断的运动所包围。这段时期也被政治和动荡所笼罩。他目睹了他的国家被纳粹入侵,后来又被苏联入侵,在第二次世界大战期间的大撤退中,这位艺术家与自然形式和户外环境交织在一起。
克里斯托对艺术的偏爱使他于1953年在索非亚的美术学院学习,那里的课程集中在限制性的政府规定的苏联社会主义现实主义。他曾在匈牙利从事剧院设计工作,但由于担心俄罗斯的进一步镇压,他逃到维也纳,乘坐火车偷渡客。在那里,他短暂地在美术学院学习,然后又搬到日内瓦,后来又搬到巴黎。
顶部,马斯塔巴拼贴画(伦敦项目,海德公园,蛇形湖),2018,由克里斯托。底部,The London Mastaba, 2016-18, Christo and Jeanne-Claude。©2018
1958年,他将自己的第一件物品包裹起来:用树脂浸透的帆布包裹的搪瓷颜料罐。包装成为他的标志,是对20世纪对包装痴迷的评论,也是对物体三维特性的审视。就像他的新现实主义同代人一样,克里斯托开始在日常生活中进行实验,发现的物品包括啤酒罐和路标。
同年,他遇到了他未来的妻子和合作者Jeanne-Claude Denat de Guillebon。虽然是平等的合作伙伴,但两人最初是以克里斯托的名义创作的,这是一个深思熟虑的创意决定,目的是在对女性艺术家存在偏见的时代增加他们成功的机会。1994年,Jeanne-Claude被揭露为制作过程的另一半,所有的装置都归功于克里斯托和Jeanne-Claude,甚至在2009年Jeanne-Claude去世后也是如此。
这对二人组的作品具有争议性,通常是政治性的,并且雄心勃勃,他们的作品介入了城市和自然场所,从根本上改变了标志性地标和景观的外观,克里斯托将其称为“温和的干扰”,这些干扰在规模上是巨大的,并得到了不同的评价。他们的第一次合作是在1961年,他们在科隆港的一个装置中包装和堆放了桶。从那时起,项目雄心勃勃,不可能的壮举成为现实,而木桶仍然是一个反复出现的主题。
1964年,这对夫妇搬到了纽约市,克里斯托在那里建造店面,以扩大规模,为更大的项目提供资金。雄心勃勃的想法伴随着巨大的成本,但克里斯托和珍妮-克劳德坚定地拒绝为他们的项目提供拨款、奖学金、捐赠或公共资金。相反,他们通过出售自己的作品以及项目的初步图纸来筹集概念资金。他们的许多想法都是在银行贷款、热情和纯粹的决心的背景下实现的。
有关的故事
艺术家的口味:克里斯托和珍妮-克劳德(在新标签页打开)
Christo和Jeanne-Claude最著名的作品是用织物包裹纪念地标和环境遗址的特定场地作品。
1983年,他们带着430名工人和649.98万平方英尺的粉色聚丙烯漂浮织物,包围了迈阿密比斯坎湾的11个岛屿,这项工作只展出了两周。他们包裹了柏林国会大厦,悉尼小海湾的整个海岸(当时最大的单一艺术品),并在1984年获得了包裹新桥的许可,新桥于1607年完工,是巴黎最古老的桥。在与巴黎少校进行了9年的谈判和43万平方英尺的沙色调面料之后,该项目完成了。在这里只待了13天,新桥被包裹了接待游客超过300万人次。
2016年,在意大利北部风景如画的伊塞奥湖上,克里斯托和珍妮-克劳德的漂浮码头
除了包装,克里斯托和珍妮-克劳德还将他们的创造力和外交手段运用到大型环保作品中,这些作品经常敦促公众参与。浮动码头,一个2016年在意大利伊塞奥湖安装了一系列走道,由20万个用亮黄色织物包裹的聚乙烯立方体组成.最近,克里斯托在伦敦海德公园(Hyde Park)的蛇形湖(Serpentine lake)上漂浮了一个由7506个桶组成的巨大堆叠,以充满活力的点彩派风格布置。
克里斯托是一位永不止步的艺术家。即使到了84岁高龄,他仍在努力用2.5万平方米的银蓝色聚丙烯织物包裹凯旋门,按照克里斯托的愿望,这个项目仍将在2021年9月取得成果。
克里斯托的故事是一个致力于短暂而有力的毅力的故事。他重视材料和主题的短暂性和原始的物质性。为此,他将永远是一个先锋。他在外交、谈判和巨大的创造性创新方面的才能为大众带来了令人惊叹的艺术,反过来,也以一种新的方式装饰了他们的世界,即使只是短短几分钟。
正如这位艺术家在2018年告诉Wallpaper*的那样“我的画室里没有凳子;我每天要站16-17个小时。我不会开车,也不喜欢讲电话。我对电脑一窍不通。我画画、设计、创作,因为我享受其中的物质性。这是我与生俱来的。工作让我想要一直走下去,即使在风雨中。”
Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。
-
Six Dots Design的约瑟夫·埃尔伍德(Joseph Ellwood)设计了代表他这一代人的家具
壁纸*未来图标:Joseph Ellwood的六点设计,他对制作的热爱,反映流动身份的形式,以及他为Rimowa设计的作品
作者:TF Chan•发表
-
柏林品牌Ottolinger希望你能在他们的衣服上感受到“性感和自由”
总部位于柏林的Ottolinger品牌由瑞士设计师Christa Bösch和Cosima Gadient设计,他们期待着为挑战传统而设计的性感、自由的服装
作者:杰克·莫斯发表
-
来自加纳的Limbo Accra是一家具有特定环境的空间设计工作室
来自加纳的Limbo Accra是我们塑造西非建筑未来的建筑师、空间设计师和建筑商系列简介的一部分
作者:Ellie Stathaki发表
-
Cerith Wyn Evans:“我最喜欢阳光直射下的霓虹灯。美得令人心碎。”
Cerith Wyn Evans回顾了他迄今为止在英国最大的一次展览,在威尔士的Mostyn——一个多感官的,充满霓虹灯的思想,身体和语言的幻梦
哈里特·劳埃德·史密斯发表
-
纪念纽约艺术家丹尼尔·布拉什(1947 - 2022)
为了向75岁去世的丹尼尔·布莱斯致敬,我们重温了珠宝历史学家薇薇恩·贝克尔2020年对这位难以捉摸的纽约艺术家的壁纸*简介,她在她的书《丹尼尔·布莱斯:珠宝雕塑》中揭示了他独特设计的秘密。
作者:薇薇恩·贝克尔发表
-
艺术爱好者在伦敦最好的7个圣诞装置
当伦敦为节日季节装饰大厅时,探索我们为艺术、设计和时尚挑选的最佳圣诞装置
哈里特·劳埃德·史密斯发表
-
凡妮莎·比克罗夫特(Vanessa Beecroft)的空灵表演和雕塑展览探索了西西里的文化历史
在西西里岛历史悠久的Palazzo Abatellis, Vanessa Beecroft推出了“VB94”,这是一个新的生动的场景,包括一次性的表演和一系列新的雕塑,后者将展出到1月8日
作者:希莉·珀尔森发表
-
伦敦艺术展览:本周指南
你的指南,最好的伦敦艺术展览,以及那些在英国各地,由墙纸*艺术办公桌选择
哈里特•劳埃德•史密斯著最后一次更新
-
纪念艺术家阿什利·比克顿(1959 - 2022)
以颠覆性的消费主义观念而闻名的阿什利·比克顿去世,享年63岁。我们探索了他的生活、工作和非凡的工作室,这些照片拍摄于2017年,当时Wallpaper*美国导演迈克尔·雷诺兹(Michael Reynolds)和斯蒂芬·肯特·约翰逊(Stephen Kent Johnson)拜访了这位艺术家
作者:玛莎·埃利奥特最后一次更新
-
Rafael Lozano-Hemmer在迈阿密设计的脉冲拓扑由心跳驱动
拉斐尔·洛扎诺-海默(Rafael Lozano-Hemmer)在迈阿密超级蓝(Superblue Miami)与BMW i合作的互动灯光装置Pulse Topology为2022年迈阿密艺术周带来了心灵和人际联系
菲奥娜·马洪最后一次更新
-
纺织艺术家:新材料世界的先驱
这些当代纺织艺术家正在以新的方式编织丰富的纤维艺术挂毯
哈里特·劳埃德·史密斯发表