纪念:克里斯托(1935-2020)

我们向这位包裹了世界的艺术家致敬

艺术家克里斯托在他20米高的装置前
2018年6月18日,艺术家克里斯托在伦敦蛇形湖20米高的装置前。Getty Images蛇形画廊
(图片来源:Tim P. Whitby/Tim P. Whitby)

保加利亚概念艺术家克里斯托去世,享年84岁,他和他的生活和工作伙伴珍妮-克劳德(Jeanne-Claude)在标志性地标上做了隐形设计,并为大众提供了艺术。

克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦切夫1935年出生于保加利亚加罗沃,他的早期生活被思想、文化和不断的运动所包围。这段时期也被政治和动荡所笼罩。他目睹了他的国家被纳粹入侵,后来又被苏联入侵,在第二次世界大战期间的大撤退中,这位艺术家与自然形式和户外环境交织在一起。

克里斯托对艺术的偏爱使他于1953年在索非亚的美术学院学习,那里的课程集中在限制性的政府规定的苏联社会主义现实主义。他曾在匈牙利从事剧院设计工作,但由于担心俄罗斯的进一步镇压,他逃到维也纳,乘坐火车偷渡客。在那里,他短暂地在美术学院学习,然后又搬到日内瓦,后来又搬到巴黎。

克里斯托,伦敦的马斯塔巴

(图片来源:André Grossmann)

水边的树木

顶部,马斯塔巴拼贴画(伦敦项目,海德公园,蛇形湖),2018,由克里斯托。底部,The London Mastaba, 2016-18, Christo and Jeanne-Claude。©2018

(图片来源:摄影:沃尔夫冈·沃尔茨)

1958年,他将自己的第一件物品包裹起来:用树脂浸透的帆布包裹的搪瓷颜料罐。包装成为他的标志,是对20世纪对包装痴迷的评论,也是对物体三维特性的审视。就像他的新现实主义同代人一样,克里斯托开始在日常生活中进行实验,发现的物品包括啤酒罐和路标。

同年,他遇到了他未来的妻子和合作者Jeanne-Claude Denat de Guillebon。虽然是平等的合作伙伴,但两人最初是以克里斯托的名义创作的,这是一个深思熟虑的创意决定,目的是在对女性艺术家存在偏见的时代增加他们成功的机会。1994年,Jeanne-Claude被揭露为制作过程的另一半,所有的装置都归功于克里斯托和Jeanne-Claude,甚至在2009年Jeanne-Claude去世后也是如此。

这对二人组的作品具有争议性,通常是政治性的,并且雄心勃勃,他们的作品介入了城市和自然场所,从根本上改变了标志性地标和景观的外观,克里斯托将其称为“温和的干扰”,这些干扰在规模上是巨大的,并得到了不同的评价。他们的第一次合作是在1961年,他们在科隆港的一个装置中包装和堆放了桶。从那时起,项目雄心勃勃,不可能的壮举成为现实,而木桶仍然是一个反复出现的主题。

1964年,这对夫妇搬到了纽约市,克里斯托在那里建造店面,以扩大规模,为更大的项目提供资金。雄心勃勃的想法伴随着巨大的成本,但克里斯托和珍妮-克劳德坚定地拒绝为他们的项目提供拨款、奖学金、捐赠或公共资金。相反,他们通过出售自己的作品以及项目的初步图纸来筹集概念资金。他们的许多想法都是在银行贷款、热情和纯粹的决心的背景下实现的。

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艺术家的口味:克里斯托和珍妮-克劳德

(图片来源:press)

Christo和Jeanne-Claude最著名的作品是用织物包裹纪念地标和环境遗址的特定场地作品。

1983年,他们带着430名工人和649.98万平方英尺的粉色聚丙烯漂浮织物,包围了迈阿密比斯坎湾的11个岛屿,这项工作只展出了两周。他们包裹了柏林国会大厦,悉尼小海湾的整个海岸(当时最大的单一艺术品),并在1984年获得了包裹新桥的许可,新桥于1607年完工,是巴黎最古老的桥。在与巴黎少校进行了9年的谈判和43万平方英尺的沙色调面料之后,该项目完成了。在这里只待了13天,新桥被包裹了接待游客超过300万人次。

河边的山

(图片来源:克里斯托)

男人站在椅子上

2016年,在意大利北部风景如画的伊塞奥湖上,克里斯托和珍妮-克劳德的漂浮码头

(图片来源:克里斯托)

除了包装,克里斯托和珍妮-克劳德还将他们的创造力和外交手段运用到大型环保作品中,这些作品经常敦促公众参与。浮动码头,一个2016年在意大利伊塞奥湖安装了一系列走道,由20万个用亮黄色织物包裹的聚乙烯立方体组成.最近,克里斯托在伦敦海德公园(Hyde Park)的蛇形湖(Serpentine lake)上漂浮了一个由7506个桶组成的巨大堆叠,以充满活力的点彩派风格布置。

克里斯托是一位永不止步的艺术家。即使到了84岁高龄,他仍在努力用2.5万平方米的银蓝色聚丙烯织物包裹凯旋门,按照克里斯托的愿望,这个项目仍将在2021年9月取得成果。

克里斯托的故事是一个致力于短暂而有力的毅力的故事。他重视材料和主题的短暂性和原始的物质性。为此,他将永远是一个先锋。他在外交、谈判和巨大的创造性创新方面的才能为大众带来了令人惊叹的艺术,反过来,也以一种新的方式装饰了他们的世界,即使只是短短几分钟。

正如这位艺术家在2018年告诉Wallpaper*的那样“我的画室里没有凳子;我每天要站16-17个小时。我不会开车,也不喜欢讲电话。我对电脑一窍不通。我画画、设计、创作,因为我享受其中的物质性。这是我与生俱来的。工作让我想要一直走下去,即使在风雨中。”

Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。