小金和马克·罗斯科:思想的相遇
中国抽象艺术家先驱萧进的大型回顾展在拉脱维亚马克·罗斯科艺术中心开幕。一部探索艺术家实践和全球影响力的新电影可以在Wallpaper* Instagram上找到
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![中国抽象艺术家肖钦的肖像,背景是他的一幅巨大而生动的画作](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/25YuTW2RH2QXsMtbGDi7Jh-415-80.jpg)
“当我年轻的时候,艺术是一件孤独的事情。“没有画廊,没有收藏家,没有评论家,没有钱,”小金在马克·罗斯科艺术中心回顾展期间创作的一部新电影中引用了马克·罗斯科的话。“然而,那是一个黄金时代,因为我们都没有什么可失去的,都有一个可以获得的愿景。”
在20世纪中期的美国抽象艺术中,小金的独特视角使他与众不同。20世纪50年代末60年代初,当小金开始寻找他的艺术脉搏时,抽象主义紧跟在非正式主义之后,在一种不稳定的行动绘画情绪中,艺术家在电影中描述这两者“更多的是行动而不是思想”。他在寻找一些不同的、更沉思的东西,罗斯科称之为“沉默的口袋”。其结果是借鉴了老子和庄子的哲学,用黑色和白色的极简而完全基本的形式呈现出来。小金后来发现了这幅藏传佛教艺术作品,促使他使用了生动的色彩。这些大胆的作品融合了欧洲的抽象风格、野兽派的风格和中国书法的自由笔触。
萧的下巴,气的起源, 1962年。布面水墨,40 x 60厘米。
小金在马克·罗斯科艺术中心举办的回顾展见证了这位艺术家60年的作品——从1959年到现在——与该机构永久收藏的罗斯科画作融合在一起。这次展览首次探讨了两位艺术家的思想在20世纪60年代是如何交汇的。它的标题“在我的开始就是我的结束”摘自TS艾略特的第二首诗”四个四重奏”.这句话对小金来说既有精神上的意义,也有传记上的意义.他1935年出生于中国大陆,搬到台湾,然后去西班牙,在意大利定居了半个世纪,游历了美国,回到意大利,然后又绕了一圈回到台湾。也许正是这种国际视野和全球循环,让小金的作品充满了当代的感觉。
虽然他的艺术起源是油画,但对小金来说,油画太乏味了,于是他转向丙烯(当时相对较新的媒介),他发现这种媒介与中国墨水有类似的即时性。作品包括光的力量,Sole之振动(均为1965年)看到圆形主题,中国文化中天堂的象征,占据了中心舞台,使绘画在精神平衡与和谐的意义上锚定。
萧的下巴,光的力量,1965年。布面丙烯,160 x 130厘米。
在将中国当代艺术和来自海外华人的创造性声音引入西方对话方面,肖进也发挥了重要作用。1961年,他在米兰创立了借鉴东方哲学的大型国际先锋艺术运动“Punto运动”(Movimento Punto movement),成为第一位发起该运动的中国艺术家。1963年,他在勒沃库森(西德)策划了“Chinesische Künstler der Gegenwart”展览,据说这是战后中国当代艺术在西方的第一个群展。
那么罗斯科和小金的共同点在哪里呢?抽象地说,当然是这样,但它们被更深层、甚至更无形的东西所束缚:灵性。他们第一次见面是在1968年小金第一次去纽约时,并成为了朋友,小金被罗斯科对消费主义的拒绝所吸引,并将抽象作为一种精神门户。“他的同行似乎是意大利的卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)和美国的肯尼思·诺兰(Kenneth Noland),但在他寻找一种可以体现精神体验的绘画语言的过程中,当时唯一能与他相提并论的画家是马克·罗斯科(Mark Rothko)——这使得在马克·罗斯科家乡的博物馆举办小金回顾展显得如此引人注目,”展览策展人菲利普·多德(Philip Dodd)解释道。
装置展:“我的开始就是我的结束:小金的艺术”,马克·罗斯科艺术中心,拉脱维亚。
小金给他的视觉语言注入了明显的国际色彩。这是小金和马克·罗斯科的会面。这也是东西方的一次交汇;陆地的,超凡脱俗的;内省与全球视野;开始和结束。这也证明了在艺术中,这些界限不需要存在。正如萧在电影中总结的那样,“我的画反映了我对生活的看法,生活没有开始也没有结束,永远不会停止。”
1965年,萧琴在伦敦
信息
“我的开始就是我的结束:小金的艺术”,将于10月25日在马克·罗斯科艺术中心展出。
hsiaochin.org.tw;rothkocenter.com
地址
马克罗斯科艺术中心
Mihaila iela 3
陶格夫匹尔斯,lv - 5401
拉脱维亚
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Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。
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