休斯顿FotoFest虚拟之旅:“非洲无处不在”

我们通过对33位全球非洲艺术家的调查，探讨了摄影与殖民主义和抵抗运动的历史联系

Rahima Gambo, Rukkaya和Hadiza，尼日利亚迈杜古里，2016年。与学校课本上的连点式插图并置。来自《禁止教育》系列，2015-16，喷墨打印。由艺术家和开放社会基金会提供

(图片来源:Rahima Gambo和开放社会基金会)

通过汤姆·西摩

最后一次更新10月13日

谈到休斯顿的日落，泰伦斯·马利克并不是在开玩笑。但是，当阴影长得不可思议，天空燃烧着红色时，德克萨斯州首府的市民们正在庆祝一个致力于“非洲理念”的摄影节的开幕。

自1983年由纪实摄影师和记者弗雷德里克·鲍德温(Frederick Baldwin)和温迪·沃特里斯(Wendy Watriss)创立以来，休斯顿摄影节已成为美国领先的摄影节。2020年的今天，在这座城市宽敞的银街工作室(Silver Street Studios)，该艺术节将展出来自全球各地的33名非洲艺术家的作品，其中有在世的，也有已经去世的。

妇女水上生活系列照片 — Aida Muluneh,访问来自《水的生命》系列，2018年。由水援助组织委托，2018年。由艺术家和水援助组织提供

考虑到这座城市及其周围的美国南部的近代史，这一点就更加引人注目了。在开幕的同一天，国会议员约翰·刘易斯与卡玛拉·哈里斯(Kamala Harris)和南希·佩洛西(Nancy Pelosi)一起驱车8小时(在这个地区只是一段很短的距离)穿过阿拉巴马州塞尔玛的埃德蒙·佩特斯桥。55年前的今天，刘易斯和马丁·路德·金(Martin Luther King)领导的数十名和平民权抗议者在那里遭到了手持催泪瓦斯和警棍的警察的野蛮殴打，这就是著名的血腥星期天。

许多参加这个节日的人都会对这一事件有个人记忆，以及德克萨斯州在尊重非裔美国公民自我代表权方面不太光彩的历史上的许多其他章节。

非洲的勇气和创造力的经验照片 — Rotimi Fani-Kayode(1955-1989)，无题，1987-1988。

这使得休斯顿FotoFest的庆祝性质更加引人注目。来自全市各地的市民纷纷在照片前跳舞庆祝，这些照片是在孤立的情况下拍摄的，往往毫不畏惧地唤起非洲经历的痛苦和创伤，以及一代又一代黑人社区发挥的勇气和创造力。

这个名为“非洲宇宙论:摄影、时间和他者”的群展由伦敦肖尔迪奇区著名的Autograph ABP画廊的策展人马克·西利策划。在这里，西利希望从概念上探索非洲，而不仅仅是对非洲大陆的许多当代摄影艺术家进行普查。

镀金理发椅 — Faisal Abdu 'Allah，理发师的椅子，2017，镀金，皮革，铝，铸铁。

“当我被委托策划这个展览时，我就明确表示，我不会跳上飞机环游非洲的54个国家，”西利边吃墨西哥卷饼边喝咖啡边告诉Wallpaper*。“因为非洲无处不在，遍布世界各地。这关乎认识到它的影响;非洲在我们的声音里，在我们的衣服里，在我们的食物里。它是我们手机里的矿物质和引擎里的油。”But the exhibition, Sealy stresses, ‘is meant to be specific to Houston, Texas. I’m more interested in the geo-specifics of where the work is exhibited, rather than the geo-specifics of where the work comes from,’ he says.

非洲无处不在，遍及全世界。这关乎认识到它的影响;非洲在我们的声音里，在我们的衣服里，在我们的食物里。它是我们手机里的矿物质和引擎里的油。”

西利最近的工作包括去殖民化相机西利说，这种亲缘关系在今天的艺术画廊中仍然很明显。

西利说，艺术界正处于危机之中。如果想要生存下去，它需要更具包容性。从商业角度来看，包容性突然变得有意义了。但很多机构不知道如何改变，因为很难做到真正的包容。典型的白色立方体画廊空间给很多少数族裔社区带来了很多心理障碍。这是一个历史的、世代的问题。但在休斯敦，我认为人们在那个空间的艺术品中看到了自己的影子。”

非洲社区旅行的照片 — 欧内斯特·科尔，《噩梦之旅》，约1960-66年。来自1967年的《束缚之屋》系列，银色明胶印花。

展览跨越50年，以南非摄影师欧内斯特·科尔(Ernest Cole)令人惊叹的作品开场，科尔无疑创造了20世纪最经久不衰的社会纪实摄影作品。

为了他的系列奴役之屋在美国，科尔如此狂热地投身于他的艺术，以至于他把身份证上的种族改成了“混血”，并经常故意让自己被捕，以便潜入并捕捉到只有黑人的监狱的制度羞辱。

非洲展览照片 — 欧内斯特·科尔(Ernest Cole)的装置视图，《束缚之屋》(House of Bondage)， 1967年，在2020年FotoFest双年展上展出，非洲宇宙学:摄影、时间和其他。*由德克萨斯州休斯顿FotoFest提供。*

展览包括科尔的一句话:“南非三百年来的白人至上主义使我们受到束缚，剥夺了我们的尊严，剥夺了我们的自尊，让我们被仇恨包围。”因此，科尔的摄影作品被积极地认为是政治异见，他被迫在1966年离开南非流亡。

同时展出的还有另一位默默无闻的非洲纪实摄影师——名义上是科尔的同时代人，但他的工作理念与科尔截然不同。和科尔一样，阿克拉出生的詹姆斯·巴诺(James Barnor)是《南非鼓》杂志的自由撰稿人，最初是在刚独立不久的加纳，然后从1960年开始在伦敦工作。西利说，巴诺的作品几乎完全被英国媒体忽视，媒体几乎只关注“暴力和动荡的场面”。然而，巴诺的独特之处在于，他愿意将镜头聚焦在非洲侨民完全融入伦敦文化生活的能力上。Barnor的摄影作品由一位加纳艺术家的多媒体项目增强;一个在当代工作，但探索非常相似的主题。

“在一个陌生的环境中，一个人如何处理自己的文化偏见和偏见，以及归属感的焦虑?””

Serge Attukwei Clottey的软化边界安装，与电影节同时在穆迪艺术中心举行，研究我们如何在流离失所时重建熟悉的经历。“在一个陌生的环境中，一个人如何处理自己的文化偏见和偏见，以及归属感的焦虑?”克洛蒂问道。

倒下的红椅子和报纸在木地板上 — Serge Attukwei Clottey，*软化边界*、穆迪艺术中心的装置图。

从天花板上看，Clottey悬挂的椅子乍一看似乎不起眼，但实际上与加纳Asante和Akan部落文化中所谓的“声望凳子”有关。我们看到挂在椅子上或贴在椅子上，或堆在椅子下面的国际邮票、转成世界新闻的报纸和西式服装。

这些看似日常的事物的结合证明了Cottey用直接的极简主义传达复杂思想的能力——也就是说，一个人的地理位置如何改变我们的行为，重新使用的时尚如何成为家的“标记”——“一个人如何在家之外创造一个家，以及一种更新的、有弹性的自我意识，”他说。

集中营的酷刑牢房 — 桑图·莫福肯，《酷刑牢房》，拉文斯布鲁克集中营，德国，2000年。来自《创伤景观》系列，1997-2004，银明胶印刷。

非洲与西方服装的关系是贯穿西利展览的一条主线。例如看着我，这是一本记录1890年至1950年在约翰内斯堡拍摄的黑人家庭的档案相册，并被今年1月去世的南非新闻摄影师桑图·莫福肯(Santu Mofokeng)提升为一件艺术品。Mofakeng非常注重正式的照相馆环境——英国维多利亚时代照相馆习俗的“取景”——家庭成员在照相馆拍照，以及家庭成员穿的西化服装。

这些照片在非洲家庭中代代相传，证明了摄影是如何同时保存和重新诠释过去的。在这里，我们看到非洲公民如何能够遵守强加的殖民制度，同时，超越它，拥有它自己。“这些照片是精神殖民的证据和见证吗?”艺术家问道。“还是抵抗?””