西区故事:Hauser & Wirth在切尔西的新分店面积大、设计巧妙、包罗万象

在纽约，很少有街区经历了像切尔西这样引人注目或意义重大的转变。它曾经是一个工业区，加油站和仓库在被忽视了几十年之后，在20世纪90年代不可避免地出现了士绅化浪潮。大量艺术品交易商从SoHo的泡沫中撤离，巩固了SoHo作为纽约艺术中心的地位——尽管它的历史痕迹仍在无柱空间和红砖façades中回荡，这些空间组成了高端商业画廊和豪华住宅开发的大杂院。

在军械库周(Armory Week)的一个灰色日子里，这个托尼社区的新成员让我们勇敢地面对纽约多变的天气。我们在Hauser & Wirth的西22街书店躲避淅淅沥沥的细雨，穿上必要的安全装备，然后去隔壁轻快的散步。在室内，空气中弥漫着灰尘和刚干的油漆余味。由Selldorf建筑事务所设计的Hauser & Wirth仍在施工的新住宅，几乎每条视线都指向被脚手架网包裹的建筑物。切尔西似乎准备重新崛起。

瑞士夫妇组Iwan和Manuela Wirth自1992年画廊成立以来就与Annabelle Selldorf保持着密切的关系。过去与塞尔多夫公司的合作包括在苏黎世的一个前啤酒厂建造画廊;西18街的Roxy溜冰场和纽约市上东区的一栋联排别墅;伦敦的一家上市银行大楼;和一个洛杉矶废弃的面粉厂(见W * 205)。到目前为止，wirth夫妇主要是寻找具有丰富建筑历史的建筑，利用它们的“内在特征”。但值得注意的是，这个最新的项目是Hauser & Wirth公司第一个专门建造的地面建筑。

(图片来源:Brigitte Lacombe)

新的五层建筑坐落在Hauser & Wirth在前Dia艺术中心的切尔西空间旁边，尽管这两个画廊不会在物理上连接。它的一层和一层以完全折叠的滑梯式玻璃门为特色，她指出，这是塞尔多夫在她的任何项目中第一次打开façade，以便于安装更大的艺术品，同时吸引路人观看艺术作品。建筑的砖石结构façade将与西22街原有的红砖建筑形成鲜明对比。Selldorf构思了一个灰色的调色板，包括可持续的混凝土块和锌板，并有大量的玻璃开口。

二层的多功能酒吧和活动空间将用于艺术家演讲和公众集会。私人办公室和观景室(内饰由Rafael de Cárdenas设计，以唤起家庭内饰的感觉)和更多的展览空间占据了上层，包括一个像大教堂一样的画廊——在顶部有高天花板的天窗。这个广阔的空间甚至还没有完成，到处都是建筑碎片，而不是最终将在这里展出的艺术品，这说明了沃斯夫妇的雄心。

(图片来源:Brigitte Lacombe)

新建筑为Hauser & Wirth提供了新的灵活性。它为艺术家们提供了足够大、足够聪明的空间，以满足他们的野心，展示大型作品和更大范围的展览。为游客提供博物馆级的观景体验。塞尔多夫解释说:“当我们与画廊或博物馆合作时，我们会想:‘你在展示什么样的艺术?你如何吸引访问者?为了提供最大的灵活性，以及空间之间最大的平衡，有什么要求呢?”思考人们如何在那个空间中活动，他们的感知是什么，有或没有日光——这是一个不完全客观的过程。“因此，无柱画廊空间适合广泛的媒介和安装方法，很容易适应临时墙壁或密封窗户，以适应小型展览和大型调查。”

尽管如此，人们还是期待着这个空间能被游客激活。“是人们给生活带来了空间，”曼努埃拉解释道。“在我们创造的画廊空间的公共氛围中，我们一次又一次地看到这一点。自从画廊成立之初，它就一直是一个持续的动力。建筑是艺术的补充，但不应该占据主导地位。如果有什么不同的话，我们更喜欢建筑是宁静和低调的-一个我们的艺术家和团队会有家的感觉的地方。这不是一个宏伟的建筑姿态。”

(图片来源:Brigitte Lacombe)

与其他Hauser & Wirth地点一样，艺术是建筑结构中不可或缺的一部分。塞尔多夫解释说:“对我来说，建筑体验不仅支持艺术体验，而且是艺术体验的一部分。”为此，艺术家Martin Creed、Rashid Johnson、Mary Heilmann和Mark Bradford正在策划在楼梯、电梯和其他地方进行永久性干预，直接与她的建筑互动。亚博极速线上娱乐“创造好的艺术空间是一个反复的过程，”她补充道。“你从一个想法开始，然后对它进行彻底的讨论，其中有很多因素，最终你甚至都看不到它们。”

我坚信，你可以拥有最高水平的展览，同时又能让人感到包容

出于公众健康的考虑，新画廊的开幕时间推迟到了秋季，豪瑟沃斯画廊也将展览的重点转移到了数字计划与此同时。

Hauser & Wirth并不是切尔西唯一一家扩大规模的画廊。近年来，飞涨的租金和疯狂的建设，导致切尔西的中型画廊大量流失。相比之下，少数蓝筹股中坚和新一代的权力经销商正在加倍努力，以建筑为导向，有博物馆价值的空间来吸引大片人群。在2018年,Lehmann Maupin和Kasmin分别搬进了建筑师Peter Marino和StudioMDA专门建造的画廊。去年秋天，佩斯画廊它是由Bonetti/Kozerski建筑事务所设计的8层楼高、75000平方英尺的旗舰店。亚博极速线上娱乐与此同时，高古轩将其位于西24街的2.6万平方英尺的空间扩展到邻近的场地(去年由玛丽·布恩画廊和佩斯画廊腾出)，大卫·兹沃纳正在计划在西21街建造伦佐·皮亚诺设计的塔楼。但重要的不仅仅是大小和空间，还有你用它做什么。

(图片来源:Brigitte Lacombe)

Hauser & Wirth一直在挑战公认的惯例，但这是它的对农舍的重新想象2014年在英国西部乡村举办了一场活动，证明了它的雄心壮志。布鲁顿的萨默塞特艺术中心(见W*176)已成为其动态展览制作方法的典范。伊万回忆说:“我刚开始工作时，画廊是令人生畏的空间。“我坚信，你可以拥有最高水准的展览，同时又能让人感到不拘礼节。虽然我们的艺术中心是一种不同模式的商业画廊，但它们不是机构。塞尔多夫自己的博物馆项目包括即将在曼哈顿扩建的弗里克收藏馆(Frick Collection)，他补充说:“Hauser & Wirth在某种程度上是一种融合，因为它结合了好客和教育项目，为人们提供了一定程度的服务。”

不可避免的是，人们担心切尔西新模式大型画廊的崛起会扼杀小型画廊及其代表的新兴艺术家的机会。Hauser & Wirth合伙人兼总裁马克·帕约特(Marc Payot)与Wirth合作了20年，自2008年搬到纽约以来，他一直是该画廊在美国不断增长的驱动力。Payot强调，“小型画廊对艺术家和公众，以及新思想和表达演变的艺术网站生态系统都是必不可少的”，以Hauser & Wirth与其“好朋友”纽约Karma和华沙Foksal画廊的合作为例。我们都在互相学习。”

(图片来源:Brigitte Lacombe)

尽管Hauser & Wirth的增长迅猛——仅在过去十年里，它就在萨默塞特、格施塔德、洛杉矶、香港和圣莫里茨开设了空间，明年还将在梅诺卡开设空间——但合作伙伴坚持认为艺术家仍然是他们的首要任务。“画廊的发展是循序渐进的，是基于本能和战略思维的结合。Iwan说:“我们已经开始创造一个反映艺术家实践多样性的空间。”“我们回应艺术家的需求，而不是我们的空间决定他们的工作方式。”

Payot补充说:“从这个意义上说，这座新建筑就像所有的Hauser & Wirth大楼一样:它的设计和开发都遵循了创造社区的首要原则。我们经常将Hauser & Wirth的空间描述为“能量中心”，游客可以在这里停留一段时间，看看展览，探索书籍，喝杯咖啡，参与公共项目等等。这是我们、我们的团队和我们的艺术家的一种生活方式。当然，我们希望这是游客的一种生活方式。”

(图片来源:Brigitte Lacombe)

新画廊将以“上帝的新娘”开幕，这是一个由纽约作家兼策展人菲利普·拉拉特-史密斯策划的群展。以丹尼尔·保罗·舒伯1903年的书为例《我的神经疾病回忆录作为起点，这项雄心勃勃的调查涵盖了Hauser & Wirth艺术家的绘画、雕塑、装置和视频艺术，包括Isa Genzken、Jenny Holzer、Paul McCarthy、Pipilotti Rist和Lorna Simpson。除此之外，还有一些不在画廊收藏范围内的艺术家的作品，其中包括弗朗西斯·培根(Francis Bacon)、艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。Payot补充道:“这种广度体现了Hauser & Wirth的全球视角，以及一直指导我们课程的愿望:在艺术史和思想史的惊人复杂领域中连接点。”

沃斯夫妇和帕约特夫妇反复使用的一个词是“家”。从艺术家设计的萨默塞特(Somerset)客房到洛杉矶的餐厅，这条线索贯穿了他们在世界各地的分店，反映在画廊的扩建中。Iwan自称是一个藏书家，在扩大画廊的图书出版业务方面发挥了重要作用。为艺术而来，在罗斯酒吧喝一杯，细读展出的高光出版物。Hauser & Wirth的核心是一个紧密的家族企业。毕竟，伊万在1992年与曼努埃拉的母亲乌苏拉·豪瑟(Ursula Hauser)一起建立了这个画廊。曼努埃拉说:“我们画廊的起源是家族企业，涉及方方面面。”“我们承认，就像家庭一样，人际关系对我们所有人都很重要。在这个稳定的基础上，我们可以自由创新。

(图片来源:Brigitte Lacombe)

本文最初刊载于2020年5月号的Wallpaper* (W*254) -现已在报摊上架，可免费下载在这里

信息

定于2020年秋季开业，地址是纽约西22街542和548号。hauserwirth.com