Hauser & Wirth的巨型洛杉矶画廊| Wallpaper

Hauser & Wirth在西海岸的新分店位于洛杉矶市中心的一个面粉厂旧址，在规模、可达性和范围上都是一座艺术巨轮。右图:画廊老板Iwan和Manuela Wirth夫妇在环球磨坊前银行大楼的天窗画廊里，这里是洛杉矶的新前哨站

(图片来源:Hauser & Wirth)

通过猎人Drohojowska-Philp

最后一次更新2022年10月21日

在2月一个异常寒冷的日子里，保罗·希梅尔(Paul Schimmel)带我们参观了画廊的洛杉矶前哨，过去两年，他一直是Hauser Wirth & Schimmel的合伙人兼副总裁。在度过了最后一次假期后，他看起来皮肤黝黑，身材苗条，在这座1896年建造的建筑外面忙碌着，这座建筑是洛杉矶市中心一个街区的综合体的一部分。在他之前担任博物馆馆长的职业生涯中，他以其渊博的知识总结了前面粉厂的历史，以及创意空间建筑师在与Selldorf architects的Annabelle Selldorf协商后，为尽可能多地保留它所做的工作。

新粉刷的灰色和白色façade仍然以Globe Mills的名字命名，这是美国西部最大的私人工厂，直到20世纪40年代，它被卖给了Pillsbury。这家烘焙用品集团改变了设计，以适应卡车送货，但45年来基本上已经被放弃了。

四座街区长的建筑，其中一座有五层楼高，环绕着一个中央庭院。当施梅尔第一次看到这个设施的图纸时，他就知道它将是完美的。它只需要与业主敲定一份长期租约，业主不想出售，但欢迎一家企业将其融入一个艺术家、创意企业和其他画廊日益增多的社区，并恢复其建筑的完整性。Schimmel转过街角，走过另一个街区，经过布满涂鸦的建筑粗糙的砖墙，她解释说，画廊并没有删除任何街头艺术，而是委托艺术家Kim West完成她已经在那里开始的牛羚绘画壁画。

通过这种方式，希梅尔明确表示，他仍在为一个以艺术家为中心的组织工作，而不仅仅是另一家销售艺术品的商店。一旦进入室内——那里同样寒冷，因为建筑还远未完工——就更明显地看到，HW&S的模式是博物馆而不是画廊。事实上，这是一个特定的博物馆:格芬当代博物馆(Geffen Contemporary)，由建筑师重新设计的5.5万平方英尺的仓库弗兰克·盖里1984年洛杉矶第一家当代艺术博物馆的展览，Schimmel在1990年至2012年期间担任该博物馆的首席策展人。在高调被迫从陷入困境的MoCA辞职后，Schimmel带着他的理想来到了Hauser & Wirth。

新画廊以“创作中的革命:女性抽象雕塑1947-2016”开幕，这是希梅尔与女权主义艺术历史学家和评论家詹妮·索尔金共同策划的展览。在其中一个新落成的画廊里，纯白的墙壁高达18英尺，上方是拱形的木质桁架天花板，希梅尔用每件艺术品的微型复制品建立了比例模型，按时间顺序在四个长展厅中展出:人物比如，李·邦特古(Lee Bontecou)的墙壁浮雕、琳达·班格里斯(Lynda Benglis)的倒浆作品和菲利达·巴洛(Phyllida Barlow)的布绒球，这些只是34位艺术家在70年间创作的100件作品中的几件。

东画廊是唯一一个未完工的画廊，粗糙的砖墙用来安装展览中知名度较低的艺术家的作品。希梅尔说:“我们觉得鼓励人们创作新作品很重要，这是有道理的。”

长期以来，希梅尔一直因其组织展览的能力而受到钦佩，这些展览为1945年后的艺术提供了新的视角。“制作中的革命”就是一个很好的例子，通过对工艺的赞美，对发现和回收材料的使用，以及对不完美的拥抱，女性在战后时期改变了雕塑语言。(尽管他很欣赏他的朋友南希·鲁宾斯(Nancy Rubins)的作品，她是她那一代重要的雕塑家之一，但她无法参加，因为她仍在哀悼去年因癌症去世的艺术家丈夫克里斯·伯登(Chris Burden)。)

Schimmel说:“这是一个伟大的特权，可以思考展览，艺术家，思考建筑将如何被各种有创造力的人使用，做在新港艺术博物馆(1981年至1990年他在那里担任策展人)或现代艺术博物馆(MoCA)没有实现的项目。”“我从来没有考虑过一个完整的设施，并思考艺术和建筑可以相互协作的方式。”亚博极速线上娱乐

Hauser Wirth & Schimmel将拥有与格芬美术馆大致相同的画廊空间;对于大多数策展人来说，这是一个巨大的挑战，但希梅尔已经习惯了。值得注意的是，虽然建筑的大部分仍在建设中，但画廊已经完工。他开玩笑说:“馆长先完成画廊的工作。”“我在寻找各种各样的空间:中型、大型和无结构的空间。我认为大多数艺术都希望以最大的优势看到不同的地方。”The architects uncovered some pre-existing skylights and refitted them with UV protective glass, as well as adding insulation and new roofing. On site will also be anArtbook@Hauser Wirth & Schimmel书店，这家专业书商的第一家画廊分店以及一个教育实验室，由曾任现代艺术学院教育项目经理的安德里亚•斯坦(Aandrea Staang)管理。一个巨大的庭院将容纳雕塑和户外座椅，其中有一幅玛丽·海尔曼(Mary Heilmann)的壁画，还有一个花圃和香草园，计划为拥有140个座位的Manuela餐厅(以Manuela Wirth命名)提供服务。

对大多数私人画廊老板来说，这种强调取悦公众的做法可能是异类，但伊万和曼努埃拉·沃斯(Manuela Wirth)之前就在Hauser & Wirth Somerset画廊做过这种事，自2014年开业以来，该画廊吸引了大约20万名游客。事实上，自从1992年在苏黎世成立了他们最初的画廊，并在伦敦和纽约增加了空间以来，Hauser & Wirth的画廊比大多数画廊都更面向公众。他们在纽约市中心的画廊是纽约市两家画廊之一，里面有罗斯酒吧(Roth Bar)，这是当地很受欢迎的聚会场所，由Björn和瑞士艺术家迪特·罗斯(Dieter Roth)的儿子和孙子奥德尔·罗斯(Oddur Roth)设计。但在萨默塞特和现在的洛杉矶，他们把这种可达性提升到了一个新的水平。“他们想要一种不同的模式，”希梅尔说。“它更像是一个艺术作坊或粉底。”

Iwan Wirth对此表示同意，并强调萨默塞特的成功让他们有信心在洛杉矶尝试一些不同的东西。“艺术家们想要平易近人。他们为之工作的不是一家排外的乡村俱乐部。我们的课程在社会和文化上都很重要。通过接触社区，我们是在追随艺术家。这就是我对自己角色的理解。包括以商业为导向和经营企业，我们追随艺术家，追随作品，我们希望作品被看到。它以这种方式变得相关。这不仅仅是一个市场，更是一种文化和社会景观，这就是为什么艺术家们正在创作他们正在创作的东西。有趣的是，它并没有排除销售。 It is always commercial.’

Wirth说，在洛杉矶开设一个空间的主要动机是展示他们所代表的许多洛杉矶艺术家的作品，特别是像Paul McCarthy, Mark Bradford和Diana Thater这样的重量级人物，以及Mike Kelley和Jason Rhoades的遗产。Wirth自从看到Schimmel在1993年的MoCA展览“Helter Skelter”后，就一直支持洛杉矶的艺术家，他回忆说这是“我一生中看过的最重要的展览之一”。这部剧让麦卡锡、凯利和雷蒙德·佩蒂邦的职业生涯如火如荼，他们后来都被沃斯展示过。麦卡锡20世纪80年代初的一些表演就在HW&S附近举行，那里离他女儿玛拉·麦卡锡(Mara McCarthy)经营的一家受人尊敬的画廊The Box只有几个街区。保罗·麦卡锡比其他任何艺术家都更能把沃斯和希梅尔结合在一起。Schimmel说:“对我来说，部分连续性来自于他们的艺术家。保罗对画廊的发展很重要。他把他们介绍给古泰和激流派艺术家。还有艾伦·卡普罗。保罗产生了真正的影响。 Coming here with Paul is part of our history.’

麦卡锡对Hauser & Wirth来到洛杉矶表示欢迎，但他也承认，开设这么大的门店可能存在风险。他说，这是一场赌博，但他们着眼于长远。他们认为他们可以冒这种风险做一些独特的事情。我认为让他们来这里对洛杉矶的艺术家群体有好处。”

Wirth指出，Schimmel和建筑的意外可用性对他来说是一个“完美风暴”的机会。“他是一名策展人和作家，这正是我邀请他加入的原因。另外，这肯定是我们建造过的最漂亮的空间。它不仅仅是一个巨大的仓库，它有亲切感和历史，但它也很灵活。我已经建造艺术空间25年了，我们在这个空间里满足了所有的要求。我很自豪。”

Blum & Poe和Regen Projects等洛杉矶老牌画廊表面上对HW&S的开业持乐观态度，但致力于当代艺术的富人就那么多，而洛杉矶的财政支持历来就很薄弱。洛杉矶人拉里·高古轩(Larry Gagosian)于上世纪70年代末在这里开设了自己的第一家画廊，开创了全球画廊模式。他还代理了迈克·凯利(Mike Kelley)，不过在这位艺术家自杀后，他的遗产转移到了豪瑟沃斯公司(Hauser & Wirth)。当被问及HW&S的开幕时，高古轩说，如果其他画廊现在没有搬到洛杉矶，这对这座城市的重要性来说将是一个不好的信号。当被问及他的画廊是否会对自己的经营方式做出调整时，高古轩俏皮地说，领导比跟随更有趣。虽然洛杉矶的其他艺术品经销商可能会预料到不受欢迎的竞争，但希梅尔对这种担忧不屑一顾。从表面上看，艺术家们愿意买下画廊，以及我们在那里做的事情。有些人觉得这是商业画廊经典景观中的一个十字路口。就像任何一个十字路口，都会有这样的问题:“你想要走哪条路?””

原载于2016年4月号《Wallpaper》* (*205)