评论:韩流的中心舞台是韩风!“韩流”在V&A博物馆展出

今年秋天，韩国人在伦敦感受到深深的爱意。V&A南肯辛顿博物馆(V&A South Kensington)不仅开启了备受期待的展览“韩流!”“韩流”，位于诺丁山的皇冠剧院，一个由老电影院改造而成的国际艺术场所，正在举办一个为期一个月的韩国节日(直到10月1日)，演出阵容令人印象深刻，主题为“老虎来了”，韩国艺术家崔郑华(Choi Jeong Hwa)壮观的巨型充气水果装置悬挂在façade上。

“韩流!“韩流”展览，第一次国际展览庆祝韩国丰富多彩、充满活力的K文化，对西方观众来说是很好的介绍。作为精心广泛研究的结果，这个雄心勃勃的节目试图涵盖韩国流行音乐、韩国戏剧、韩国电影、韩国时尚和韩国美容等广泛的主题。

无论你的知识如何韩国文化(在新标签页打开)在这个节目中，你不可避免地会学到一些新东西，无论是在公认的前辈徐太智和男孩们之前，韩国流行音乐的基础，还是韩国美容如何利用YouTube提供三分钟的皮肤改造手册。

韩国人对柏林的金娜(Na Kim)被选为此次展览的首席空间设计师感到特别兴奋。金妍儿以大胆、打破边界的方式而闻名，她希望激发人们对韩国文化的不同看法，她选择了当代杂糅作为她的主要主题。为了说明混合性，她采用了广场和房间的组合来说明韩国文化空间身份的混合性。

(图片来源:©Nam June Paik Estate)

展览以“从废墟到智能手机”这个相对较小的部分开始。展览策展人罗莎莉·金解释说，为了说明韩国的历史，当游客在探索韩国流行音乐、韩国戏剧、韩国时尚和韩国美容的区域之间穿梭时，她选择了一些有意义的物品。申光(Shin Gwang)的“我们住在首尔”海报捕捉到了韩国穷人对更富裕的城市生活和提高社会地位的渴望。这里的展品与韩国财阀(Chaebols)早期的辉煌有关。这些大企业集团与政府密切合作，打造了现代韩国。该国第一辆大规模生产的汽车是现代汽车公司Giorgetto Giugiaro设计的小马，它占据了一个小空间，旁边是Lucky Chemicals的一罐Lucky Cream，这是该品牌的第一款产品，后来成为科技巨头LG。录像艺术的创始人白南准(Nam June Paik)在1986年创作了一件巨大的录像雕塑，由33个电视显示器组成，暗示着韩国年轻人将如何成为新数字时代的主人。

第二部分名为“布景”，通过多媒体、装置、海报、分镜、道具和服装，重点介绍韩国戏剧和电影的巨大成功。Netflix热播剧《权力的游戏》中标志性的粉色警卫服和绿色运动服鱿鱼的游戏以及奉俊昊(Bong Joon-ho)导演的奥斯卡获奖影片中的浴室场景寄生虫都在这里突出显示。令人愉快的细节比比皆是，比如梳妆包和朴赞郁的主角淑熙(Sook-hee)的手写信件的侍女以及备受赞誉的独立电影《Minari》中的家庭道具照片。

(图片来源:Ⓒ伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)

(图片来源:Ⓒ伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)

该节目似乎不愿分享韩国文化成功的原因。例如，展示书籍、学术设备和珍贵物品的折叠屏风“cheekeori”是朝鲜时代(1392-1910)文人绅士的知识、修养和高雅品味的象征，在这里展示只是为了反映韩剧中经常出现的学术压力。韩国人对新知识永不熄灭的渴望一直是当代韩国文化成功的推动因素。不幸的是，这一节没有足够的空间来介绍韩国许多大胆的年轻女性电影人，尽管这里很快提到了金宝来的电影，蜂鸟之家．

《Global Groove》充满活力，加上韩国流行音乐的配乐，注定会吸引大批观众前来观看。互动舞蹈挑战让你有机会像K-pop明星一样跳舞。你可以跟随《That That》的编舞家B.B. Trippin创作的动作，并在与谷歌艺术文化实验室合作创作的一面墙上看到它们成为不断发展的集团舞的一部分。看着屏幕上的自己和其他游客一起跳舞，你会觉得自己刚刚成为一个著名的韩国流行音乐视频的一部分。

(图片来源:Ⓒ伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)

参观者通过一条走廊进入画廊，走廊上排列着粉丝荧光棒，荧光棒发出不同颜色的光，与韩国流行音乐粉丝最喜欢的乐队有关。被已故的老佛爷卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)所钟爱的韩国流行音乐(K-pop)第一代偶像权志龙(G-Dragon)在权五尚的雕塑作品《无定权志龙，一个无名的空间》(Untitled G-Dragon, a Space of No Name)中显得无敌。著名的韩国流行音乐风格和视觉总监Geeeun为V&A展览设计了新的“偶像”造型，他曾为Blackpink和Big Bang设计过造型，而风格总监Balko曾与防弹少管团和NCT合作过。

最后一部分名为“由内而外”，展示了韩国美容和时尚，强调了它们的起源，同时展示了导致新的审美标准的创新和实验方法。人们强烈关注设计师们如何重新塑造韩服等传统韩国服装的轮廓，包括由著名造型师徐英熙(Suh Younghee)为V&A博物馆特别设计的Beyond Underwear和一款紫色内衣cheollik这条裙子由Tchai Kim设计，他把传统的韩国男性外套变成了华丽的女性套装。来自英国的年轻设计师Minju Kim和Miss Sohee设计的色彩鲜艳的服装也在展览中展出。

如果说有什么批评的话，那就是这次展览对维多利亚与阿尔伯特博物馆闻名的过去与现在的巧妙并列有点不够，而且似乎没有明确地提出韩流成功的首要主题或故事线。尽管如此，这仍然是一道美味而有趣的开胃菜，可以激发那些热衷于沉浸在动态的韩国风格新领域的人的食欲。

(图片来源:©Minju Kim, Photo Sangmi An)

(图片来源:Ⓒ伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)

(图片来源:©Kyungah Ham。由艺术家和国济画廊提供。摄影:Chunho An)

信息

“韩流!“韩流”将于2022年9月24日至2023年6月25日在维多利亚与阿尔伯特博物馆南肯辛顿展出，vam.ac.uk。(在新标签页打开)由韩国文化体育观光部和Genesis赞助

菲奥娜·裴是Make Break Remix: k风的兴起(在新标签页打开)，由Thames & Hudson出版社出版。作为伦敦Foyles书店韩国文化月的一部分，裴勇浩将与《Hallyu!》的首席设计师金娜(Na Kim)进行对话。韩流，10月18日，foyles.co.uk(在新标签页打开)

地址

维多利亚和阿尔伯特博物馆
克伦威尔Rd
伦敦SW7 2RL

查看谷歌的地图(在新标签页打开)