格雷戈里·克鲁德森在松树大教堂|墙纸中找到了安慰

美国摄影师格雷戈里·克鲁德森公布了他五年来的第一幅作品，名为“松树大教堂”。图为:桥下，2014年。

(图片来源:©Gregory crowdson。由高古轩画廊提供)

通过杰西卡Klingelfuss

最后一次更新10月28日

格里高利·克鲁德森上一次展出新作品已经是五年前的事了。在经历了一段个人生活的动荡和婚姻的破裂后，这位美国摄影师放弃了摄影事业纽约他搬进了马萨诸塞州乡村的一座前卫理公会教堂。

在那里，克鲁森从个人和职业上都退出了。他说:“那段时间，我在很多方面都被关闭了，事实上，至少有两年没有工作。”相反，他在内陆地区寻求安慰，进行长途徒步旅行和在开阔水域游泳;冬天，他转而在林地小径上越野滑雪。

这位艺术家解释说:“我发现在荒野中度过的时光令人欣慰，贝克特对我来说是一个熟悉的地方。”“我做这一切只是为了保持头脑清醒，并找到一种避难的感觉。正是在贝克特的乡村小镇，艺术家克鲁森得以重生。

上周在纽约高古轩画廊(Gagosian Gallery)展出的“松树大教堂”是一个新系列，包括克鲁德森在贝克特逗留期间拍摄的31幅数字颜料。对于这位艺术家来说，这是一种回家的感觉，他的家人在该地区有一处乡间别墅，他小时候在那里度过了大量的时间。

克鲁森回忆起他顿悟的那一刻，当时他正在一条距离任何地方都很远的小路上滑雪:“光线、寒冷的空气、松树的气味触发了一种感官记忆，我有一种顿悟的感觉。”我知道我想拍一些照片来探索你在大自然中感受到的那种同时存在的孤立感和联系感。碰巧，他走在一条被称为松树大教堂的小路上。他立刻意识到这将是他下一部作品的名字。

该系列具有克鲁德森独特风格的所有特征-完美的构图mise-en-scène，电影般的灯光和在美国小镇陷入孤独恍惚的阴郁人物-但在视觉叙事上有一个毫无疑问的转变。克鲁德森上演的黄昏似乎让位于更无拘无束的东西。

“《松树大教堂》在很多方面对我来说都是一个转折点。克鲁德森说:“在很多层面上都有一种回归的感觉，但特别是使用颜色和光线来讲述故事和创造情绪。”“我认为这些照片也体现了人与人之间的重新联系。”

也就是说，这位艺术家的工作团队比平时要小(通常多达60人协助克鲁森的制作)，而且还让朋友和家人出演他的照片——这对他来说是一种新的体验。

贝克特的森林——以及最终克鲁德森的拯救——在这个系列中脱颖而出，让人想起19世纪美国和欧洲的乡村画布。在母女俩在2014年，少量的雪从半开着的阳台门扫进来，森林吞没了克鲁森的拍摄对象的发型,2014年。即使在一个有狭窄窗户的木材包裹的室内镜头中，对自然的参考也是通过墙上悬挂的绘画来实现的。

克鲁德森若有所思地说:“关于最终作品的一切都非常亲密、安静、微妙，希望能唤起一些非常私人、非常私密的东西。”