“这些荒谬的临时物品是由一种可以永远存在的材料制成的”

花卉布置、食物和葬礼的气氛构成了美国雕塑家Genesis Belanger在奥尔德里奇博物馆的新展览的基础。正如2020年10月号《Wallpaper》*所介绍的那样,此处可免费下载PDF格式

这些荒谬的临时物品是由一种可以永远使用的材料制成的
Genesis Belanger,天定命运(装置视图),2020年,奥尔德里奇当代艺术博物馆,2020年9月21日至2021年5月9日。由艺术家和纽约贝浩登提供。
(图片来源:Guillaume Zicarelli)

二月初的一个大风的早晨,捷恩斯·贝朗格(Genesis Belanger)带我们参观她的工作室,该工作室位于布鲁克林一栋20世纪30年代的工业建筑内。这位美国雕塑家正处于她职业生涯的关键时刻——去年她为新博物馆的橱窗安装了一件装置作品,现在她正在为康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆和法国第洪的联盟举办个展。正在进行的作品散布在整个空间,表明最近的狂热活动,但气氛也奇怪地压抑:墙上钉着四张情绪板图片,展示了历史悠久的室内装饰,家具被灰尘覆盖;在附近的空间里,似乎有一张餐桌、一把椅子、脚凳、立式钢琴和壁炉——这些都是为贝朗格定制的底座陶瓷作品-同样被柔和的灰色面料所笼罩。

葬礼的气氛,现在似乎预示着即将到来的大流行,反映了贝朗格对仪式的迷恋。“我在想,任何转变,即使是积极的转变,也会导致一段时间的悲伤,因为改变本质上是一种损失。这让我想到了一个问题:我们如何在最极端的情况下支持人们?”

这些荒谬的临时物品是由一种可以永远使用的材料制成的

(图片来源:Jillian Freyer)

这些荒谬的临时物品是由一种可以永远使用的材料制成的

上图:Genesis Belanger今年3月在布鲁克林绿点区她的工作室里。下图:艺术家用来烧制她所有雕塑的Skutt自动窑。

(图片来源:Jillian Freyer)

贝朗格注意到,答案通常以花束和食物盘的形式出现,这是她在奥尔德里奇展览的出发点。在她的新雕塑中,有一个单人餐盘、果盘和整齐排列的花卉,色调柔和,中性。每一个元素都被巧妙地颠覆了——水果看起来被咬了一口,苹果几乎只剩核了,在超现实主义的触感中,诱人的手指和嘴唇在花中发芽。画面由一排超大药丸(她说,这是在评论药物似乎已经成为美国饮食的一部分)和燃烧的蜡烛和火柴完成,突出了时间的流逝。

在平凡的表面下隐藏着微妙的幽默,这些物品是贝朗格艺术作品的典型,她探索了广告行业的操纵策略等主题,在获得艺术硕士学位之前,她曾在广告行业担任道具造型师;物化女性;普通人的内心生活(她的新博物馆展览以接待员的办公桌为中心,一个打开的抽屉展示了人们为了应对日常压力可能会消费的东西)。与她早期的作品相比,奥尔德里奇的作品打出了一种更阴郁的基调,感觉与时代合拍。

“这些荒谬的临时物品是由一种可以永远存在的材料制成的”

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贝朗格对她的家具形状的底座也倾注了同样的关注:“我希望它们也能参与到这个人类几乎在情感上远离生活的时刻,”她反思道。他们干净的现代主义形式通常包含了中世纪家具的碎片。例如,支撑餐桌的底座来自Charles和Ray Eames的“Aluminum Group”椅子,这些椅子被涂上了粉末,与桌面织物相匹配。贝朗格谨慎地强调,使用上世纪中叶的美国主题并不植根于怀旧:“这是一个理想化的神话,让我着迷,因为这里的政治气候,特朗普总统宣布他将让美国再次伟大。”但这永远不会发生。”Drawing attention to the human cost of midcentury prosperity, she also gave a set of lounge chairs bronze fingertips for legs: her way of making idealised forms more relatable, and alluding to how ‘certain people are almost utilised like objects’.

这些荒谬的临时物品是由一种可以永远使用的材料制成的

(图片来源:Jillian Freyer)

蜡烛和一碗碗超现实的水果。

贝朗格布鲁克林工作室里的陶瓷作品,包括柔和色调的花卉布置、蜡烛和带有超现实色彩的水果碗。

(图片来源:Jillian Freyer)

奥尔德里奇的展览——已经推迟到9月中旬——将是贝朗格的个人机构首秀,虽然博物馆很小,但它有良好的记录,为Olafur Eliasson, Huma Bhabha, Kaws和Mark Dion等人提供了首次博物馆展览。Belanger的前景看起来不错,尽管新展览暗示了集体的不安:陶瓷雕塑和它们的基座将构成一个挽歌空间,而一个独立的、较小的角落将被装扮成“一个小炼狱”,包括一个按按钮电话、一个长板凳和植物;30英尺长的褶皱窗帘将在整个画廊的墙壁上排列,暗指“远处的世界”。该节目的标题是“穿过针眼”,指的是基督教谚语,骆驼穿过针眼比富人进入上帝的王国更容易。贝朗格解释说:“我们生活在这个世界上,我们只是在交易东西,积累东西,但最终这都是超级暂时的。”

贝朗格会对她自己的艺术作品说同样的话吗?“这些荒谬的临时物品是用一种真的可以永远使用的材料制成的,”回复说。“未来的考古学家可以挖出一些奇怪的烟头或口红,并在其中注入从未出现过的意义。”

本文原载于《Wallpaper》2020年10月号* (W*258)


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奥尔德里奇博物馆捷恩斯·贝朗格展览的雕塑

为Genesis Belanger的奥尔德里奇展览定制的雕塑和底座,包括一盘上世纪50年代的食物,艺术家称这些食物“太奇怪了,有点恶心”。

(图片来源:Jillian Freyer)

这些荒谬的临时物品是由一种可以永远使用的材料制成的

创世纪Belanger,秩序与慷慨的堡垒(前景,装置视图),2020年,奥尔德里奇当代艺术博物馆,2020年9月21日至2021年5月9日,由艺术家和纽约贝浩登提供。

(图片来源:Guillaume Zicarelli)

这些荒谬的临时物品是由一种可以永远使用的材料制成的

创世纪·贝朗格:“穿过针眼”(装置图),奥尔德里奇当代艺术博物馆,2020年9月21日至2021年5月9日。由艺术家和纽约贝浩登提供。

(图片来源:Guillaume Zicarelli)

这些荒谬的临时物品是由一种可以永远使用的材料制成的

创世纪·贝朗格:“穿过针眼”(装置图),奥尔德里奇当代艺术博物馆,2020年9月21日至2021年5月9日。由艺术家和纽约贝浩登提供。

(图片来源:Guillaume Zicarelli)

这些荒谬的临时物品是由一种可以永远使用的材料制成的

创世纪·贝朗格:“穿过针眼”(装置图),奥尔德里奇当代艺术博物馆,2020年9月21日至2021年5月9日。由艺术家和纽约贝浩登提供。

(图片来源:Guillaume Zicarelli)

信息

创世纪·贝朗格,“穿过针眼”,至2021年5月9日,奥尔德里奇当代艺术博物馆

genesisbelanger.com

aldrichart.org

地址

主街258号
里奇菲尔德
CT 06877

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TF自2020年12月以来一直是Wallpaper*的编辑。他负责我们的每月印刷杂志,策划,调试,编辑和撰写我们所有内容支柱的长篇内容。他还在多渠道编辑特许经营中发挥主导作用,例如我们的年度设计大奖,客座编辑收购和下一代系列。他的目标是创造世界级的、视觉驱动的内容,同时倡导多样性、国际代表性和社会影响力。TF于2013年1月加入Wallpaper*作为实习生,并于2017- 2020年担任其委托编辑,获得了专业出版商协会颁发的30名30岁以下新人奖。他在香港出生和长大,拥有普林斯顿大学历史学学士学位。