生成艺术:推动人工智能艺术繁荣的创意

生成艺术是由看不见的手定义的——一个系统、算法或人工智能驱动的设计程序，与艺术家建立的变量和参数一起工作，可以产生几乎无限的结果。对一些人来说，这就是未来。爱尔兰艺术家约翰·杰拉德(John Gerrard)说:“最激进、最有趣的艺术发生在生成艺术领域。”“这是最符合当代条件的作品。”

杰拉德还不到50岁，但他已经被贴上了生成艺术OG的标签，他对这个头衔并不完全满意。他的大部分作品——例如迷人的农场和太阳能储备——都是使用游戏引擎制作的，尽管它不是经典的生成。但他对生成艺术的潜力以及年轻艺术家重新定义生成艺术的浪潮持乐观态度。德国艺术家金·阿森多夫(Kim Asendorf)尤其受欢迎。杰拉德解释说:“他是一名程序员，也是一名艺术家，他发明了一种叫做‘像素排序’的方法。”他正在创造一种新的抽象语言，随着时间的推移，这种语言只会变得更加有趣。这幅画比过去15年的任何一幅画都重要。”

(图片来源:©John Gerrard/艺术家权利协会(ARS)，纽约)

完全公开，杰拉德是阿森多夫收藏家。但就目前而言，只要花费相对适中的费用，你也可以做到。Asendorf的艺术品被铸造为nft，在fxhash生成艺术平台上可以以低至两个Tezos的价格获得，相当于大约2美元。杰拉德现在已经创造了他自己的系列生成艺术作品，骨的工作，为平台。

在过去的几年里，fxhash和更多的蓝筹Art Blocks已经成为生成艺术nft的关键平台。对杰拉德来说，他们和其他人一起领导着这场革命。他说:“我把区块链机制作为一种新的发行和展览模式，就它的作用而言，与摄影不相上下。”我认为这是变革性的。

(图片来源:Maxim Zhestkov)

当然，在区块链之前就有生成艺术了。许多人将其根源追溯到索尔·勒维特的程序艺术和埃尔斯沃斯·凯利的“偶然安排”作品，而匈牙利艺术家Vera Molnár则因在20世纪60年代末开创了计算机生成艺术而受到赞誉。英国艺术家基思•泰森(W*212)在20世纪90年代初创造了“艺术机器”(Art Machine)，使用算法随机生成他可以转化为实体艺术的文字和想法，美国艺术家凯西·里亚斯(Casey Reas)是开源编程语言Processing的共同创造者，他在20多年里一直在创作杰拉德所说的“长形式”生成艺术。

在过去的十年左右，集体，如teamLab，全民所有的还有严格的，还有艺术家雅各布·库德斯克·斯坦森(W*268)， Refik Anadol和格言Zhestkov,已经使用越来越复杂的程序在物理空间中神奇地创造出令人难以置信的、沉浸式的数字景观和投影，启动了替代数字世界和生命形式的进化。

特别是柏林的艺术基金会“光艺术空间”(LAS)已经成为大型沉浸式数字艺术的展示场所。该展览于2019年推出，首次展出了Refik Anadol的装置作品，此后展出了Kudsk Steensen和利比希尼(W*276)，他将量子计算的混淆魔法带到生成艺术中。

“我们想展示什么是当下最重要的，但更重要的是，什么将定义未来20年或50年，”LAS总监贝蒂娜•凯姆斯(Bettina Kames)说。“将最新技术作为一种艺术媒介进行平台化是这种方法的核心;我们在这里是为了弥合社会和这些技术之间的鸿沟。' LAS最近发布伊恩•程的鲍勃之后的生活:圣杯研究(W*283)，这是有史以来在Unity游戏引擎中生成的最长和最复杂的动画电影。

(图片来源:©2022 Ian Cheng。由LAS(光艺术空间)呈现。©Andrea Rossetti)

生成艺术的Asendorf流派更加好斗，低保真，明确的算法，也有奇怪的绘画风格。比如泰勒·Hobbs近乎顶级的艺术，Dmitri Cherniak的旋转磁带头，Anna Ridler的数据集艺术，Itzel Yard(又名IX Shells)的变形作品，Ellie Pritts的迷幻风景和肖像，Morehshin Allahyari的重新配置神话，以及Juan Covelli的混合媒体拼贴画。生成艺术的这一翼主要在小屏幕上运行，而不是在大空间中，并预示着NFT艺术的后投机泡沫时代，建立在真正的创新而不是炒作和下降文化经济学的基础上。

杰拉德认为，最初，大多数画廊和艺术博览会都对生成艺术敬而远之，因为它会产生抑制效果。“收藏家和画廊在很大程度上成功地将数字艺术拒之门外，但在这样做的同时，他们也将当代艺术拒之门外。如果你现在去艺术展，就像回到1960年，什么都没有改变。这对艺术品、艺术家和收藏家来说都是危险的，因为这是一个非常保守的环境。他说，生成艺术之所以接受nft，很大程度上是因为它无处可去。艺术界容不下阿森多夫这样的艺术家。所以在某种程度上，数字艺术通过数字平台创造了自己的空间。它就在我们眼前爆炸。”

(图片来源:Kim Asendorf)

尤其是Hobbs和Yard，价格飞涨。去年，一枚Hobbs NFT的售价为330万美元，99个新NFT的开采权以1700万美元的价格售出。一枚Yard/IX shell NFT的售价为200万美元。不出所料，大型画廊现在都在争先恐后地加入这场盛宴，尽管还不确定。佩斯可以理直气壮地说自己走在了前列。该公司于2021年推出了Pace Verso，其使命是将数字和Web3工具交到艺术家手中。去年，它宣布与Art Blocks合作，后者与杰拉德的新NFT系列《石油国家》(Petro National)合作。

Pace Verso的负责人阿里尔·哈德斯(Ariel Hudes)是第一个承认围绕NFTs的最初投机炒作以及推动其中大部分的糟糕艺术的人，这对其他画廊来说也是一种威慑。她还认为，就生成艺术的质量而言，投机泡沫的急剧破灭是一个长期的积极因素。对于哈德斯来说，现在的工作是将生成艺术的工具交到艺术家手中，并让更广泛的佩斯收藏家接触生成艺术(并在实际购买NFTs的复杂加密机制中牵着他们的手)，同时希望将非常独特的art Blocks收藏家介绍到收集实物艺术中。哈德斯说:“我认为nft催生了一股对艺术感到兴奋、想要谈论艺术的新浪潮。”

(图片来源:Tyler Hobbs)

哈德斯的其中一个项目是画家洛伊·霍洛韦尔(Loie Hollowell)推出的NFTs。系列,宫缩，是基于Hollowell的分球绘画，典型的郁郁葱葱，半抽象的分娩冥想。Hollowell和Pace Verso让算法在原始作品的各种元素上工作，以创建280个独特的生成式nft。Hollowell称自己是一个勒德分子，她说产生nft的创作过程是“有机的”。她说:“我在实践中使用了一些自发的形式，我无意在NFT中制作这些形式，但它们还是出现了。”

对于哈德斯和杰拉德来说，生成艺术在艺术家对游戏中的变量有严格控制和清晰的视野时效果最好。哈德斯说:“对我来说，一些技术上最复杂的作品是最不有趣的。”“你会看到这些反乌托邦世界的电子游戏式渲染，它们看起来很棒。但这并不能让它成为好的艺术。你必须优先考虑艺术家的眼睛，而不是电脑。”

(图片来源:©Loie Hollowell，由Pace Verso提供)

凯姆斯采取了稍微不同的策略。她说:“艺术家往往是第一个尝试新技术的人。”“以Jakob Kudsk Steensen的Berl-Berl虚拟沼泽为例，他在游戏引擎中创造了一种全新的视觉语言。”

对杰拉德来说，关键实际上是这些数字工具的民主化和更大的可访问性。他对WebGL特别感兴趣，这是一个基于浏览器的2D和3D设计程序。他说，这是一种新兴文化。你会看到不同形式的复杂性出现——空间的、时间的和概念的复杂性。一切才刚刚开始。”

本文的一个版本发表在墙纸2023年1月号，印刷版、苹果iOS系统的Wallpaper*应用程序以及Apple News +的订阅者均可使用。今天就订阅Wallpaper*(在新标签页打开)