弗雷德里克·尼尔森:打破玻璃艺术规则的雕塑家

我们参观了瑞典艺术家弗雷德里克·尼尔森(Fredrik Nielsen)的工作室，他激进的玻璃雕塑模糊了工艺和艺术的界限

尼尔森斯德哥尔摩工作室的《转移我的悲剧》(2022)和《家具在车库里》(2022)，旁边还有喷着他的电话号码的《无题地板》(2009/2010)

(图片来源:Gustav Almestål)

通过哈里特·劳埃德·史密斯

最后一次更新2022年10月6日

的贡献

古斯塔夫Almestål -摄影

通往手艺的道路是多种多样的。有时是代代相传;有时候，它是偶然遇到一个手工艺大师而点燃的。艺术家弗雷德里克·尼尔森(Fredrik Nielsen)的灵感来自1985年的瑞典成人电影《我作为狗的生活．

影片讲述的是少年主人公英格玛(Ingemar)的故事，他被病危的母亲送去Småland省和叔叔阿姨一起生活，那里是瑞典玻璃制造之都Glasriket(“水晶王国”)的所在地。尼尔森说，这是一部非常可爱的电影。“生活很简单;男人们在热卖店工作，妻子们在收拾杯子。这个小男孩的母亲生病了，然后去世了，所以他来到了这个玻璃王国，在那里，火温暖而安全。这部电影让我想到了玻璃。”

但与Glasriket拥有数百年历史的Orrefors和Kosta Boda玻璃厂不同的是，尼尔森从事的是颠覆行业:将一种古老的工艺变成一种大胆的当代艺术。1977年，他出生在瑞典Linköping，当他的母亲带回家一个双耳瓶时，他第一次被吸引去研究玻璃。他回忆道，“那不是艺术。它是铸造瓷器，但外面是超黄的，里面是白色的，它的体积有你上半身的一半。我大概十三四岁的时候，那时你对双耳瓶不太感兴趣，但它打动了我。这卷!”

1998年，尼尔森开始在Orrefors玻璃学校接受培训，后来就读于华盛顿州斯坦伍德的Pilchuck玻璃学校，并返回斯德哥尔摩皇家艺术学院学习。在此后的25年里，他将玻璃艺术推向了极致。尼尔森的工作室位于The Garage Stockholm，这是一个位于Årsta的旧锅炉房改建的玻璃吹制车间，由尼尔森和帕特里克(Patrick Hällbom)于2015年创建，作为激进创意的中心。工作室夹在火车轨道和垃圾车仓库之间，还有霓虹灯覆盖的路障以“防止入室盗窃”，也许还有更健康的地点可以建立工作室，但这对尼尔森来说很合适。

“当人们来到这里，毫无疑问这是谁的工作室，”他通过Zoom说，一边带我参观工作室和相邻的公寓，那里的玻璃雕塑处于不同的完工状态，他的电话号码用粉红色的霓虹灯喷涂在每一个可用的表面:墙壁、地板、冰箱、淋浴、音响、电缆、cd、水桶、扬声器、独立的车门上。几乎没有什么能逃过尼尔森独特签名的魔爪。他笑着说，如果我在家里这么做，可能会离婚。

纺织品上有弗雷德里克·尼尔森的霓虹灯粉色喷漆电话号码+46708420971 — *纺织品上有尼尔森霓虹粉色的喷漆电话号码+46708420971*

电话号码是怎么回事?“我是最差的涂鸦艺术家，”他说。“我真的不擅长画睡莲，我觉得我的电话号码是最不牵强的。

“这就像回到流行文化，就像我是看着MTV长大的，就像一个摇滚视频。这是我自己的世界。如果人们讨厌我的玻璃作品，也许他们会觉得我粉刷房间很酷。”This motif is not only present in every conceivable space in his studio, he also includes it within every piece of glasswork he creates. Sometimes it’s legible, sometimes it’s buried under layers and layers of glass.

在尼尔森的作品中，每句话都带来了一种新的文化参考，从爵士音乐家基思·贾勒特和迈尔斯·戴维斯的即兴手法，到达米安·赫斯特、让-米歇尔·巴斯奎特和安妮·伊姆霍夫的身体形态，所有这些都以某种方式嵌入了他作品的方方面面。制作过程部分是科学，部分是表演，部分是挖掘，并且总是伴随着音乐(与艺术家展览的配乐相同);因为害怕“失望”而没有草图或预备图纸。尼尔森很享受自己作品的不可预测性。他说:“对我来说，最好是边弹边唱。”

这是今年5月创作的一个吹制玻璃雕塑，背景是喷漆的车门、储物柜和地板 — 尼尔森在今年5月创作的吹制玻璃雕塑，背景是喷漆的车门、储物柜和地板

尼尔森谈论玻璃制作就像上瘾一样，就像飞蛾扑火一样被他的手艺吸引:它的速度、危险、直观和直接。他说，谷歌眼镜是我的赛车，是我的放大器，是我唯一会做的东西。“这是世界上最快的雕塑材料。当你吹玻璃的时候，它可以在一个小时后完成。天气暖和的时候，它的体积、身体和形状都非常结实。当它冷却下来，它就变成了带颜色的玻璃，你就想回去做另一个雕塑，回到蜜月。”

尽管速度极快，但玻璃的灵活性令人惊讶，尼尔森将其比作画家。他的作品重量可能超过50公斤，通常会被分层或涂上车身涂料，在退火器中冷却，然后用手电筒重新加热，然后“粘”在其他部件上。这就是尼尔森的创新所在，他有能力像对待进化中的有机体一样对待他的玻璃工厂。由此产生的碎片爆发出能量;各种各样的表面碰撞和充满活力的油漆捆绑被保存下来，就像琥珀中的生物。

当Zoom之旅进入热门商店时，尼尔森指着一个特别的雕塑。“1999年，我把其中一部分给了我父亲，他把它弄坏了。它的化学性质和粘度是一样的，所以我可以把它重新加热，然后再加更多。”

新雕塑作品 — 这三个玻璃碎片组成*复杂的情绪*尼尔森为2022年Loewe基金会工艺奖设计的装置作品，于7月在首尔工艺艺术博物馆展出。

“我把吹玻璃管更多地当成扫帚用。现在，当我看着玻璃炉时，我不再觉得自己像个童子军，需要做得“正确”。”But despite Nielsen’s rebellious approach to glassmaking, there remains a sense of needing to know the rules before breaking them. ‘That’s something that goes back to the craft – if you blow glass the wrong way, you can’t really do it,’ he says.

作为对他在玻璃制造上的创新旋转的证明，尼尔森被选为30名决赛选手之一Loewe基金会工艺奖 2022今年7月，该作品在首尔工艺美术博物馆(Seoul Museum of Craft Art)的群展上展出。尽管他们使用了各种各样的材料(包括陶瓷、皮革和马毛)，但决赛选手们都对他们所选择的工艺有着一丝不苟的奉献精神，并热衷于实验。然而，在美学上，尼尔森的作品就像熔炉里的冰一样引人注目。

他的装置名为复杂的情绪它由三个玻璃组成，放在铝托盘上，就像你在仓库里看到的那样，每个玻璃后面都有不同颜色的霓虹灯“地平线线”。“这是一种冷酷的表现方式，但我喜欢它们在表面和霓虹灯上的反射。”观众可以走进来，向下看这些物体，然后自己激活它们。”

把它粘在一起看起来更像一大块傻瓜的金子，而不是玻璃。仔细观察，熟铝表面的缝隙可以看到明亮的黄色内部，在内部深处，尼尔森隐藏了他的电话号码。

另一个名为你不是唯一一个它包含36个预热过的蓝色色条(用来给玻璃上色)，不过在破碎的表面下，它们像玻璃纸一样蜷缩在一起，很难分辨出来。他说:“这就像把魔鬼邀请到你的过程中，因为它真的很沉重。”“那件作品被重拍了五六次，为了不让它坏掉，它必须冷却15天。”

Loewe的创意总监、Craft Prize评审团成员乔纳森•安德森(Jonathan Anderson)称赞尼尔森的作品代表了“玻璃制造的新方向”。利用传统的玻璃吹制技术，但将它们与意想不到的材料相结合，他的作品令人惊讶和激进。”

吹铸的玻璃雕塑 — 上图:尼尔森在他的玻璃吹制工作室。上图:一个吹铸玻璃雕塑的特写

虽然尼尔森的玻璃制作是基于古老的传统和正规的训练，但他并不是这门手艺的仆人。他尊重它，与它合作，但他也在为新一代重塑它的品牌。这就是工匠们所要面对的。你无法抹去你手上的智慧，你也无法抹去你的个性。”

人们对玻璃的钦佩更多的是它的技术实力和内在美，而不是概念上的潜力。很少有人会把它和概念艺术放在同一个句子里。但在安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)或彼得·沃尔科斯(Peter Voulkos)出现之前，纺织品和陶瓷行业也可能出现同样的情况，看看现在的情况。“艺术界现在嫉妒工艺界;他们拥有所有的工具。工艺世界羡慕艺术世界，因为他们想要酷，有想法!尼尔森说。“我认为重要的是去打球，其他的事情会自己解决的。”

弗雷德里克·尼尔森(Fredrik Nielsen)正在实时地重新定义玻璃艺术——它是什么，它不是什么，谁在制定规则，谁可以打破规则。这是玻璃，但不是我们所知道的那种。在这里，它被粉碎、扭曲和操纵到一个曾经透明的材料已经变得不透明的地步。凭借他的工作室，他的影响力——就像他作品的表面一样多样——以及对古老工艺的独特方法，尼尔森似乎正在塑造适合新时代的自己的水晶王国。