弗兰克·鲍林在泰特英国回顾展上巩固了他作为现代大师的地位

六十年后，这位英国艺术家终于得到了应得的报酬，他的画作在伦敦开幕

泰特英国美术馆的“弗兰克保龄”装置视图。

(图片来源:马特·格林伍德，泰特摄影)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年10月9日

弗兰克·鲍林(Frank Bowling)从事这一行已经有一段时间了，准确地说是60年，这可能会让你好奇，为什么你以前很少听说过他。当他的同代人大卫·霍克尼、波琳·博蒂和帕特里克·考尔菲德在英国扬名远扬时，鲍林独特的绘画方法被忽视了——可以说是上世纪最令人发指的艺术疏忽之一。终于，伦敦泰特美术馆(Tate Britain)给了保龄球应有的评价。这位圭亚那出生的艺术家的第一次回顾展是一个有九个房间的巨型展览，带我们一步一步地参观他大量的作品，据展览策展人埃琳娜·克里帕(Elena Crippa)说，“拥有一种对生活所有可能性的活力和开放的压倒性感觉”。

1953年，十几岁的鲍龄来到英国。那时，他更关注诗歌而不是艺术，但在艺术家兼朋友基思·克里奇洛的劝说下，鲍林开始在皇家艺术学院学习。很快，英国艺术界就明显倾向于具象的、叙事丰富的绘画，而鲍林更喜欢形状、结构和色彩。这可能是他当时受到冷落的原因之一。

1966年，他被一种叫做抽象表现主义的奇特运动的传闻所吸引，搬到了纽约。他面对的是艳丽的色彩、即兴的手势和新的困境:随着民权运动的加剧，有色人种艺术家开始感受到将政治置于美学之上的压力。这在Bowling“应该”创作的作品和他想要创作的作品之间产生了紧张关系;体现黑人压迫下的残酷恐怖，但避免作为艺术家，他的血统成为他的定义特征的场景。

《南美洲的平方》，1967年，作者弗兰克·鲍林 — *南美平方*， 1967年，弗兰克·鲍林，帆布上的丙烯和喷漆。

他开创性的文章是他艺术情感的背景:“由于难得的运气(也许这是历史的必然)，我们有了大量的黑色展览:个人的、集体的、旧的、新的。他在1970年写道:“但是，把这种突然出现的黑人表演与当时的政治情绪分开，既不可能也不可取。”在他的整个职业生涯中，鲍林一手把握着西方现代化的脉搏，一手把握着他的祖国圭亚那。

没有什么地方比在封面女郎(1966)。维达尔·沙宣(Vidal Sassoon)的短发和皮埃尔·卡丹(Pierre Cardin)的连衣裙是伦敦60年代摇摆不定的中心人物。背景中，他童年时在圭亚那的家就像一幅棱角分明的波普艺术版画，在阴云的阴影下破败不堪。这是一场关于身份认同、流离失所、帝国衰落和现代主义崛起的激烈对话。

这不是一个艺术家想要自我按摩的表演。在早期的作品中，其他每一件作品都是对别人的致敬:卡罗的平庸物品的狂欢，贾斯帕·约翰斯混乱的制图，或者透纳充满敌意的海洋湍流。一些早期的形象作品生日(1962)与弗朗西斯·培根有着惊人的相似。然后是地图画，大胆的色调被打上了南半球大陆板块模糊轮廓的烙印，一间充满这些作品的房间引发了与罗斯科一样的沉思内省教堂．

随着作品的成熟，鲍林的作品摒弃了叙事，变得更加敏感而非感性。抽象变得自信，熟悉在这些凹凸不平、充满泡沫的壁画中被吞噬。丙烯酸凝胶被用调色板切割成波纹状的突起，颜料、形式和万花筒般的颜色抢尽了风头。大泰晤士河IV(1989)就像莫奈的作品睡莲而是在雾蒙蒙、长满藻类的伦敦水域。从远处看，你会错过一半的故事:保龄球在表面嵌入了一些你很可能从泰晤士河淤泥中挖掘出来的小摆设。

现年85岁的鲍林仍然每天在东伦敦的工作室里作画。嗯，他坐在座位上仔细地指导助手们在他巨大的画布上倒、滴、溅颜料。鲍林担心他会因为缺少接触而失去手感吗?绝对不是。他说:“我可以看到更多正在发生的事情，并利用这些灵活的人，我的新绘画工具，来做更多我想做的事情。”打保龄球从不让自己放松。作为一个不懈的实验者，执着的知识分子，多变的创意者，你迎接的是一个完全不同的艺术家，而不是你离开的时候。他可能是在抽象表现主义的模式下被塑造出来的，但与鲍林的作品在一起就像发掘了一段未知的历史。