最后一次机会:弗兰克·鲍林的跨大西洋收购

在过去的十年里，弗兰克·鲍林终于得到了姗姗来迟的认可。仅在过去两年里，这位现代大师就收到了他的泰特英国美术馆的首次回顾展还在女王生日授勋名单上被封为爵士。人们对他的工作的关注，虽然早该如此，但只会越来越多。

鲍林六十年来声名鹊起的最新一章是在纽约和伦敦的豪瑟和沃斯画廊(Hauser & Wirth galleries)的跨大西洋收购，展览分别持续到7月30日和31日。这些展览标志着这位艺术家自2020年加入画廊以来的首次展览。“弗兰克·鲍林-伦敦/纽约”的作品跨越1967年至今，展示了一位艺术家对绘画物质性的创造性方法如何将抽象推向极限。

(图片来源:press)

正如它们的标题所示，这两部同步播出的节目讲述了鲍林在英国和美国之间半个世纪的生活和工作。这位艺术家1934年出生于圭亚那(当时的英属圭亚那)，1953年来到伦敦，1962年从皇家艺术学院毕业。

后来，他穿梭于伦敦和纽约的艺术界，在两个城市都维持着工作室。伦敦是鲍灵接受绘画训练的地方。但是，当他的当代同代人包括大卫·霍克尼、波琳·博蒂和帕特里克·考尔菲德在英国掀起艺术浪潮时，鲍林——原因不明，但肯定与他的艺术作品的深度无关——主流的成功并没有到来——可以说是上世纪最大的艺术疏忽之一。

(图片来源:Alex Delfanne)

(图片来源:Thomas Barratt)

这些展览跨越了鲍林早期与富有表现力的形象和波普艺术的接触，到他独特的诗歌和抽象的融合，直到今天仍在继续发展。在他的作品中可以看到庚斯博罗、特纳和康斯特布尔的英国山水画传统的遗产。但在20世纪60年代的纽约，抽象表现主义正在兴起，鲍林受到了新一波艳丽的色彩和即兴表演的欢迎。随着民权运动(Civil Rights Movement)在一个黑人艺术家和白人艺术家之间的艺术分歧仍然明显的城市里愈演愈烈，他也遇到了新的困境。

鲍林经常在一个城市开始绘画，在另一个城市完成，他的作品反过来成为城市、文化和氛围的混合融合。用他的话说，“我会把这些东西卷起来，然后搬走。”我知道，当我到达另一端时，我可以再次把它们推出来，继续工作。”

(图片来源:Thomas Barratt)

(图片来源:Alex Delfanne)

他在Hauser & Wirth的展览既是两条河流的故事，也是两座城市的故事。鲍林对光线、色彩和几何的掌控很大程度上受到他生命中两大水体的影响:伦敦的泰晤士河和纽约的东河，他的工作室就在东河附近。

在他巨大的画布中，水的漩涡反射让人感觉触手可及。千变万化的丙烯酸凝胶被调色板切割成波纹和凸起。通过涂布、拼贴、缝合画布、发现的物体以及金属和珠光颜料，每一个有利位置都讲述了一个新的故事。

(图片来源:Thomas Barratt)

(图片来源:Thomas Barratt)

在他的整个职业生涯中，鲍林一手把握着西方现代化的脉搏，一手把握着他的祖国圭亚那。87岁高龄的他仍然是一位多产的创作者，他小心翼翼地指导作品的物理结构，助手们在他巨大的画布上泼洒颜料。

鲍林是一位不知疲倦的实验者、敏锐的知识分子和变形的创造者，他可能被塑造成英国山水画和美国抽象表现主义的模型，但只要花30分钟看他的作品，你就会发现不为人知的历史和诗意的抽象方法，继续感到令人震惊的新。

信息

“弗兰克·鲍林-伦敦/纽约”，2021年7月30日结束，Hauser & Wirth纽约;至2021年7月31日Hauser & Wirth伦敦。hauserwirth.com