洛杉矶弗朗西斯画廊是和谐、天然材料和韩国艺术的天堂

有些出乎意料的是，在西好莱坞的梅尔罗斯大道(Melrose Avenue)上，画廊老板罗莎·帕克(Rosa Park)巧妙地创造了一个能立即安抚感官的避难所。从Francis画廊在英国巴斯的第一个位置扩展，Park的第二个空间最近完成了长达一年的翻新。

洛杉矶弗朗西斯画廊:画廊设计的艺术

(图片来源:Rich Stapleton)

与洛杉矶BC工作室的Lindsey Chan和Jerome Byron合作，Park创造了一个鲜明的白色立方体的对立面，而是探索她的天赋，开发与她展示的作品和谐的克制环境。她说:“我想为原本非常干净、棱角分明的空间增添一些柔和和曲线。”不同于弗朗西斯画廊在巴斯，格鲁吉亚联排别墅，洛杉矶的画廊包括一个混凝土店面。“在洛杉矶，你可以做任何你想做的东西，对吧?”她开玩笑说。她通过参考与韩国文化同义词的形状和形式来做到这一点，比如在画廊中心建造的弧形隔墙，从鸟瞰角度来看，它模仿了韩国月亮罐的形式。

Park只使用天然材料，她称之为“微妙的中性”的调色板，灵感来自韩国和加利福尼亚的色调，增加了温暖和纹理。墙壁用Portola 's Lime Wash漆成灰白色(没有视觉上的白色或黑色)，天然亚麻窗帘散射光线(故意遮挡外面繁忙的街道)。她选择了马德拉(Madera)的烟熏橡木地板，并只使用了古董黄铜五金，原因也是一样的:“随着时间的推移，它会变得非常漂亮。”她补充说，“尽管画廊刚刚开业，但我希望这个空间能让人感觉它已经存在了一段时间，因为它已经充满了时间感。”

(图片来源:Rich Stapleton)

她委托艺术家金敏宰(2021年在洛杉矶玛尔塔画廊举办了个展在Matter Projects上展示在2022年纽约设计周)，为画廊的后面区域创造了一个圆桌和长凳，而室内和庭院的长长凳是内部定制的，还有一个罕见的两件套古董韩国夏季床的软垫，分别用作两个低凳子。

在美术馆后面的庭院里，朴智元向我们展示了带有韩国传统气息的元素韩屋庭院:“低矮的长凳;石头般的混凝土台阶;唯一的一棵树——在我们这里，是种在中间的枫树。”

所有对周围环境的考虑都直接反映了Park对她的艺术家的考虑，这些艺术家在画廊里展出。

(图片来源:Rich Stapleton)

首演:《晨曦》

这是画廊的开幕展，名为“早晨的平静”洛杉矶艺术展包括六位当代艺术家的作品，他们都是韩国人和韩裔美国人，在他们职业生涯的不同阶段，以多种媒介工作，生活在洛杉矶和纽约首尔．

约翰·扎巴瓦(John Zabawa)是一名韩裔美国艺术家，擅长创作充满怀旧气息的肖像画。Park于2020年在巴斯首次展出了他的作品，在这次展览上，他画了一幅罕见的自画像。

这是青年画家宋在浩首次在国外展出作品。“我喜欢他的绘画方式的轻盈、机智和幽默，”帕克谈到他的抽象油画时说。

冉冉升起的明星金博(Bo Kim)的作品更为传统，延续了专注于单色简洁的“Dansaekhwa”运动。她的作品使用多层丙烯酸和沙子，解决了随着时间的推移而发生的腐烂和物理老化问题。

(图片来源:Rich Stapleton)

著名摄影师具博昌(Koo Bohnchang)环游世界，在著名的博物馆拍摄韩国古董船只，希望通过他的照片“重新团聚”这些因战争和殖民主义而被带离韩国的文物。展览还包括从未公开的韩国古代农具和渔具。

Rahee Yoon设计了一些雕塑丙烯酸桌子，使用传统的“ottchil”漆技术，使用树液创造强烈的深棕色色调。涂漆需要两年时间才能完全固化，在此之前颜色会一直微妙地变化。

洛杉矶女陶瓷艺术家南希·权(Nancy Kwon)利用她的保护专业知识创作了墙壁挂饰，抽象地模仿了稻田、城镇和海岸线的ariel镜头。

这部剧的名字来源于一个流传了几代人的错误翻译，“The Land of Morning Calm”，它对时间、地点、记忆、想象和历史的概念以及“韩国性”的概念提出了质疑。“这句话把我带到了一个地方，在那里，韩国性不是绝对的，而是一个不断变化和变形的个人信仰、意义和价值观的集合，”朴槿惠说。

(图片来源:Rich Stapleton)

(图片来源:Rich Stapleton)

(图片来源:Rich Stapleton)

(图片来源:Rich Stapleton)

“清晨平静”，于2023年1月7日在洛杉矶弗朗西斯画廊展出。francisgallery.co(在新标签页打开)