花的力量:Marcin Rusak获得2015年Perrier-Jouët艺术沙龙奖
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伦敦波兰设计师的作品Marcin Rusak(在新标签页打开)在一次性商品和艺术之间,他通过在雕塑、产品和概念艺术作品中使用花朵来探索二元性。
他的作品获得了Perrier-Jouët艺术沙龙的共识,这是一群有创意影响力的人,自2013年以来,他们聚集在一起,探索和奖励新艺术主义原则在当代艺术和设计中的应用。这是第三年,委员会(包括设计师托德Boontje(在新标签页打开),女帽设计师斯蒂芬•琼斯(在新标签页打开)以及像克莱尔·布鲁斯特这样的艺术家凯特MccGwire和就职获奖者细野仁美(Hitomi Hosono)考虑了一组十个创意,选择Rusak的作品作为19世纪运动遗产最合适的体现,作品的灵感来自自然形式和有机结构。
Rusak的作品,现在在伦敦展出当代应用艺术(在新标签页打开)画廊,是对这一遗产的完美诠释,将美学练习与对工业和技术进步的评论相结合。
这场名为“花序和其他人工制品”的展览包括了他早期的一些作品(最初在他的展览期间展出)皇家艺术学院去年的研究生展“开花过渡”)和一些新作品,进一步发展了他的研究。受其家族花卉种植传统的启发(该企业始于1900年),Rusak探索了现代花卉生产,发现自己处于一个完全工业化和工程化的市场中。他的回应是一系列的作品,这些作品对花朵的短暂性和一次性性进行了玩耍和评论。
他随后的探索核心是“花怪物”,这是他在荷兰进行广泛研究后设计的混合作品,在荷兰,鲁萨克了解了巨大的花卉商业市场(他解释说,这个行业每年的营业额达400亿美元)。他说:“今天的花完全是经过人工设计的。”“你可以控制它们的颜色、茎的大小、是否有叶子、气味的浓烈程度。“花怪”是最“畅销”元素的组合,所有这些元素都被制作成三维印刷品,他为展览开发了半透明的树脂版本。
他作品的其他章节还包括一种印有花粉的纺织品,以及从花市收集的废弃花朵的花瓣。他说:“我们经常从大自然中获得灵感来制作装饰,但很少真正利用大自然来制作装饰。”他的丝绸作品旨在将被丢弃的花朵的寿命延长几个月或几年,随着色素自然溶解而慢慢褪色。
他的一个类似短暂的项目是“易腐烂的花瓶”系列,由干花与虫胶、树脂和蜂蜡结合在一起,制成传统的花瓶形状。他以iPhone手机壳和喷墨打印机为例解释说:“这些花瓶象征着我们生活中拥有的物品,我们知道这些物品不会长久,也不想保留,但我们却被它们的物质性所困。”最新的花瓶,为这个委员会,包含三维印刷的金属花朵,一个永久的元素并置与贬低容器。这个想法是,当花瓶腐烂时,金属花就会倒下来——这是一种诗意的回忆,让人想起花瓣开始脱落时的情景。
展览还包括Rusak早期的“芬芳”系列:一系列蒸馏过的玫瑰花瓣香味,突出了超市、花店和花园花朵气味的差异。香氛包装在由树脂和干花制成的盒子里,每一种都描绘了里面香味的强度。
鲁萨克的三维作品中有“花怪物”的蚀刻版画和版画,以及他家族花卉生意的复古照片,该生意在他出生前就关闭了,但仍然对他的实践产生了影响。他回忆道:“我是在这个行业的回忆中长大的。”“我在空荡荡的温室里玩耍;那些干燥而温暖的空间就是我的游戏室。即使这些花已经不在了,但它们的历史依然存在。”这些回忆激发了他在皇家艺术学院(在设计师的指导下)学习期间查看材料的灵感菲利普Malouin而且Glithero的Sarah van Gameren报道),在书中,他对这些作品进行了进一步的历史、技术和美学研究。鲁萨克还与一个庞大的人际网络合作,其中包括植物遗传学家、工程师、雕塑家和雕刻师,所有这些人都为他的作品带来了生命。
Perrier-Joüet的风格总监Axelle de Buffevent说:“马尔辛的作品真正代表了新艺术主义(Perrier-Joüet)的精神,以一种体贴而迷人的方式诠释了自然之美。”他回忆起埃米尔在1902年设计的标志性“美好时代”海葵图案Gallé——一个多世纪以来,它一直是这家香槟店的灵感来源。
作为公司的下一个美学篇章,Rusak对浪费和消费的世俗问题的诗意方法为这一迷人的视觉历史增添了真正有意义的一层。
地址
当代应用艺术
南华克街89号
伦敦,se10hx
SE1 0 hx
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罗莎·贝托利出生于意大利乌迪内,现居伦敦。自2014年以来,她一直是Wallpaper*的设计编辑,负责印刷版和网络版的设计内容,以及特别的编辑项目。通过她在Wallpaper*的角色,她写了大量关于所有设计领域的文章。Rosa一直是各种设计讲座和会议的演讲者和主持人,包括伦敦工艺周,Maison & Objet,意大利文化研究所(伦敦),cli,扎哈·哈迪德设计,Kartell和Frieze艺术博览会。罗莎一直是图表建筑奖、荷兰设计奖和设计协会标志的评审团。亚博极速线上娱乐她曾为众多英语和意大利语出版物撰稿,并担任时尚和设计品牌的内容和传播顾问。
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