五位非洲艺术家在充满挑战的时代展现了创造力
随着世界被迫采取新的社交距离措施,我们来看看五位截然不同的非洲艺术家是如何在孤独中找到创造性的慰藉的
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![Zohra Opoku图片](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/3wegEKptVcVq98iGwkzGEG-415-80.jpg)
即使在最动荡的时期,艺术也能让我们从当前的现实中得到喘息和超越。在过去的几周里,随着全球各地的人们被迫退回到孤立的状态,许多习惯于在孤独中创作的艺术家正在利用额外的时间进一步实验、反思和挑战他们的艺术,无论是在形象上还是在智力上。
过去十年见证了非洲大陆艺术家的爆炸式增长。随着来自非洲的当代艺术庆祝自己的复兴,他们的艺术往往充满了动态的色彩、材料和主题,越来越多地被全球画廊、艺术博览会和博物馆抢购。非洲的艺术家们,就像其他被封锁的艺术世界一样,现在在更安静、更令人昏昏欲睡的空间里工作。Zohra Opoku、Joana Choumali、Amoako Boafo、Thenjiwe Niki Nkosi和Tariku Shiferaw的作品,在这些看似无尽的社会距离的日子里创作,为我们当今的苦难提供了希望和灵感的曙光。
Amoako Boafo
加纳画家Amoako Boafo的作品以大胆的抽象具像绘画而闻名,这些作品由狂热的、富有表现力的笔触组成,通常在块色背景上,在过去几个月里引起了广泛关注。他的作品很快将成为今年在芝加哥玛丽安·易卜拉欣画廊举办的个展的主题。来自维也纳的Boafo说:“行动限制意味着我无法经常去工作室作画。”“这让我在家里创造了一个地方,以确保我可以继续享受我对绘画的热情。”隔离实际上帮助我恢复了对没有限制的互联网冲浪的热爱。因此,这是我最近灵感的主要来源。”
Amoako Boafo。Nerida Cocamaro, 2019年。
然后是Niki Nkosi
南非艺术家恩吉维·尼基·恩科西(Thenjiwe Niki Nkosi)的画作中,建筑式的体操运动员形象穿着粉色、黄色和蓝色微妙色调的紧身衣。他们对着镜子和对方移动,在开始练习前热身。这些作品是艺术家在史蒂文森画廊约翰内斯堡空间的首次个展“体育馆”(3月26日至4月30日)的主题。由于画廊将在封锁之夜开放,所以很快就需要将展览转移到网上,在Instagram上举行了现场开幕式,甚至在Zoom上举行了祝酒词。
恩科西作品中的体育馆与世界目前正在经历的情况有某种相似之处。它充当着自己的意识形态宇宙,在这个宇宙中,体操运动员自己不断地尝试、失败、跌倒、成功,然后再次尝试。
恩科西说,虽然习惯了孤立工作,但在新冠肺炎疫情的背景下,她觉得自己的作品有了新的目的。她说:“我希望我的作品在视觉上有一种平静的效果,即使作品的内容是关于打破现状。”“我喜欢这种颠覆性的想法。这是一种视觉上平静的美学时刻,但潜意识里可能会出现概念上的混乱。”
然后是Niki Nkosi弹簧四层, 2020年©Thenjiwe Niki Nkosi。史蒂文森提供,开普敦和约翰内斯堡。
Zohra主机
当加纳裔德国艺术家Zohra Opoku参加尼日利亚裔美国画家Kehinde Wiley在塞内加尔达喀尔的第一个黑石常驻项目时,冠状病毒席卷了世界。奥波库在塞内加尔正式工作到5月4日,他不知道塞内加尔的封锁会持续多久。她说,我总是提醒自己,能在这里拥有这个工作室,我是多么感激。
这些措施在某些方面类似于去年奥波库在欧洲接受乳腺癌治疗时所经历的隔离。到目前为止,她的实践主要集中在纺织品和传统的加纳着装规范上,以此来探索身份、历史和当今加纳文化的主题。她说:“我正在利用这些额外的时间和空间来创作一个关于我的治愈之旅的新作品。”“我想把那些可怕的时刻变成和平的时刻。”
Zohra主机,Debie, 2017年。
Tariku Shiferaw
来自埃塞俄比亚的纽约艺术家塔利库·什弗劳的作品中,材料层层叠叠,在塑料或木材上喷涂颜料,然后再涂上丙烯酸,形成了他所谓的“印记”。“这些标记反过来探索了绘画的形而上学理念以及我们自己的社会结构。Shiferaw说:“去工作室创作是我的可取之处。”“我的工作并没有因为限制而改变,但我在更多地工作和探索。我专注于我艺术的形式方面——每件作品的绘画元素。在社会上,也有一种在历史和世界上留下印记的方式。当然,Shiferaw的这些“标记”将是新冠肺炎大流行所造成的特殊时刻的象征。
Tariku Shiferaw,温柔地杀死我(《逃亡》)
琼娜Choumali
来自象牙海岸的Joana Choumali拍摄了她的家乡阿比让的日常场景,这些错综复杂的刺绣照片让人们得到了喘息的机会。这位艺术家目前在阿比让的封锁下工作,现在正在继续她的系列Alba 'hian在象牙海岸阿坎部落所说的阿格尼语中,它的意思是一天的第一缕光,黎明。该系列捕捉了她清晨的经历,在清晨的时候,她会走很长一段时间,观察周围的风景、人群、建筑和日常生活。
当乔马里继续创作这个系列的时候,她承认被锁在里面的经历让她能够从一个新的哲学角度来探索她的作品。她解释说:“我通过冥想来应对封锁,我不会试图寻找答案。”
她说,这位艺术家选择了禁止恐惧。“我已经接受了现状,我的艺术给了我很大的帮助。我正在学着珍惜过去习以为常的东西。昨天,我三个星期以来第一次在我住的那条街上散步。我看到门前开了那么多花。太美了。”
琼娜Choumali,《风在低语》,阿尔拜安
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