Faith Ringgold谈美国经历的复杂性:“自由需要勇气”
我们采访了开创性的美国艺术家费斯·林戈尔德,他的大型回顾展“美国人”将于11月27日在旧金山德扬博物馆展出
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费思·林戈尔德是一位谦逊的艺术家,尽管她对艺术史的影响并非如此。林戈尔德1930年出生于纽约哈莱姆,是我们这个时代最重要的政治艺术家之一。凭借强有力的、具有象征意义的叙事,她花了50年时间揭露历史的许多主观性,挑战历史上的刻板印象和非裔美国人身份的虚假真相,倡导代表性不足的叙事,并引起人们对性别不平等的关注。林戈尔德对艺术史以及美国黑人、黑人妇女和更广泛的黑人生活的大胆而不可磨灭的影响永远不会被抹去。
在旧金山德扬博物馆(de Young Museum)举办的一场大型回顾展上,琳戈尔德对她的作品最近得到的反响感到满意。“我母亲总是说,我必须加倍努力才能走一半的路。我相信自己——就像我的家人一样——不管别人的反应如何,我都坚持不懈地工作。我很高兴看到我的作品受到这么多人的欣赏,”这位艺术家说。她的作品从她在哈莱姆文艺复兴时期的地位出发,在思想上进行了框架设计。
Ringgold在叙事绗缝方面的工作使她成为这种媒介的先驱。她的“故事被子”实际上是一幅画——帆布上的丙烯画——有织物镶边。由于过度地与工艺联系在一起,这种媒介在近代已被采用到当代艺术的叙事中。虽然林格尔德当时并不认为自己是先驱。“在我的职业生涯中,我可以自由地做任何我想做的事情,使用任何适合我的视觉的材料。我觉得没有限制。”
还有她的挂毯,她的叙事场景,比如美国人民系列,德扬展览的焦点- 60年代美国的种族关系。一幅壁画规模的画作结束了这个系列,在全国爆发的骚乱中达到高潮。街头冲突和非法杀害非裔美国人的事件时有发生。抽血,均匀飞溅;这场斗争涉及所有人。疲惫不堪、衣冠不整的商人代表了这场斗争的核心;一场中产阶级为保证其社会地位而进行的斗争。
“我创作的照片反映了我的经历和周围发生的事情。在20世纪60年代,我参与了民权运动,因为黑人艺术家被忽视了。在20世纪70年代,我参与了妇女运动,因为女性艺术家比男性艺术家更被忽视。我认为同样的问题在今天仍然适用。“黑人艺术运动的许多重要作品都只关注黑人的男子气概,这往往有淹没黑人女性艺术家的声音和信息的危险。事实上,林戈尔德在加入后逐渐意识到,这场运动将会赋予男性凌驾于女性之上的权力。林戈尔德的作品是自由的表达,作为一个非裔美国人,作为一个女性,最重要的是作为一个黑人女性。
“我希望人们能从我的艺术作品中受到启发,像我一样鼓起勇气去做他们想做的事情——无论是艺术、科学还是其他学科。”自由地表达自己的观点需要勇气。每个人都很重要,都有自己独特的故事。”
我们生活在一个目标被重塑的时代,历史叙事被发现并得到应有的关注。我们已经走了多远,还要走多远?对此,林戈尔德若有所思地说:“我们在一定程度上取得了进步,但前面还有很长的路要走。在我们的社会实现真正的社会公正之前,还有很多工作要做。过去的几年暴露了我们社会中偏见的程度。在实现真正的公平之前,还有很多工作要做。
Ringgold让我们相信自由的可能性;她的作品非常个人化,但却具有普遍性。它通过她独特的视角,揭示了许多人共同的经历。可以说,一些最好的艺术是通过探索自己的经验。林戈尔德对此表示赞同:“对于艺术家来说,找到自己的声音很重要。伟大艺术家与平庸艺术家的区别在于他们的艺术词汇。一个人可能会受到其他艺术家的影响或启发,但找到自己独特的声音才是目标。你不能用你没有经历过的事情来创作艺术。“林戈尔德的作品吸引你,因为信仰是中心;欣赏她多面性的作品,就像置身于历史、她的故事和你自己的故事之间。
人们理所当然地认为,林戈尔德扩展了美国故事;但在她作品的核心,她自己深刻微妙的故事引起了共鸣,这是一个我们所有人都可以分享的故事。艺术是对生活的一种独特表达,而林格尔德的表达促使我们注意到一个更大的故事,更多的美国人,以及更广阔的人性。
“费斯·林戈尔德:美国人民”,将于2022年11月27日在旧金山德扬博物馆展出。deyoung.famsf.org
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