Cerith Wyn Evans:“我最喜欢阳光直射下的霓虹灯。美得令人心碎。”

Cerith Wyn Evans和他的作品是不容易被忘记的。我第一次遇到前者是在2017年英国泰特美术馆当时，他让杜文画廊(Duveen Galleries)沉浸在白色霓虹灯的狂欢之中。它在我的脑海和视网膜上留下了几个小时的痕迹。

第二次，也是更令人难忘的经历，是在2018年的颁奖典礼上海普沃斯雕塑奖．这位实验电影制作人出身的全球雕塑力量凭借一件悬浮的、特定地点的作品获得了该奖项37支长笛作曲(分两部分)其中两个交叉的玻璃弧线连接着管道，通过编程算法吸入和呼出在和谐和不和谐之间摇摆的音乐。它产生了一种令人不安的生物音色，唤起了人类呼吸系统的刺耳和节奏。温·埃文斯(Wyn Evans)在领奖时说，“这个奖没有任何意义，但你看，我是个佛教徒。”

(图片来源:Stuart Whipps)

在威尔士风景如画的海滨小镇Llandudno的Mostyn画廊，温·埃文斯(Wyn Evans)目前正在他的祖国，也是迄今为止英国最大的一次展览。但这感觉像回家吗?“这当然不是巧合，”这位艺术家说。他曾在2003年第50届威尼斯双年展(Venice Biennale)上代表威尔士在该国的首座展馆展出。“(但是)由于我不是在创作关于民族主义和身份政治的作品，某种程度上，它的分量就不那么重了，因为我找不到一个更好的词来形容它，它不是作品的‘主题’。”

Mostyn拥有一个世纪的历史，支持当地和全球知名的当代艺术，将爱德华时代的建筑与Ellis Williams Architects事务所获得RIBA奖的混凝土现代扩建相融合。亚博极速线上娱乐温恩·埃文斯(Wyn Evans)的这场展览的名字很神秘，名为“....”，它不仅是在Mostyn，而且是为Mostyn举办的。

(图片来源:©Rob Battersby)

(图片来源:©Rob Battersby)

温·埃文斯的展览是由画廊总监阿尔弗雷多·克拉莫蒂策划的，它是无国界的，融合了电影、音乐、诗歌、文学和东方哲学，以及能量如何通过雕塑、录像和文物自由流动。这位艺术家把莫斯廷的爱德华时代画廊变成了一个霓虹灯闪烁的幻想曲，作品在空间中舞蹈，就像被照亮的图画一样。温·埃文斯(Wyn Evans)热衷于拥抱1901年建筑中丰富的自然光线，并探索光线模式在冬季的变化。“我最喜欢阳光直射下的霓虹灯。它美得令人心碎。”

星星星/转向(Transphoton) (2019) (Oriel 3)是一个悬挂在地面上方几厘米的三柱LED结构。从半透明到刺眼的明亮，这件作品借鉴了多利安式建筑的代码，但似乎像有生命的东西一样吸气和消亡。亚博极速线上娱乐“这里有一种与大海的潮汐关系，但也是一种充满、呼吸、观看和存在于空间中的缓慢振荡。”

(图片来源:©Rob Battersby)

另一个亮点是Pli S=E=L=O=N这是一个由17块玻璃组成的迷宫，有4个房间，里面播放着由温·埃文斯(Wyn Evans)作曲和表演的交替拍子组成的诡异的即兴钢琴配乐。相移(源自大卫·都铎)(2020)看到汽车挡风玻璃和遮阳板形状的破碎玻璃碎片与周围的作品进行了一场反射游戏。它们就像考尔德的手机的幽灵，以及杜尚手机历史的颂歌新娘被她的单身汉们扒光了衣服，(1915 - 1923)。在第一次展览结束后，作品在运输途中破碎了，杜尚将这一事件视为作品的决心。另一个与霓虹灯不同的是，温·埃文斯(Wyn Evans)也会出席装饰的文物这是一系列从以前的蓝筹展览中抢救出来的临时画廊墙壁碎片。在这里，它们以“墙对墙”的形式呈现，重新语境化，从功能性(然后被废弃)基础设施提升为艺术。他说:“他们批评画廊是一个模范。”这是同类相食;画廊有点像在吞噬自己。”

(图片来源:©Rob Battersby)

这场演出的重头戏是Mostyn漂移．这个霓虹灯装置最初名为“阿斯彭漂流”，于2021年在科罗拉多州的阿斯彭艺术博物馆展出，但由于美国的封锁限制，这是温·埃文斯第一次看到这件作品的组装。这是日本能剧的3D版，捕捉了拍子、口吃和动作的脚步模式，但没有身体。这只是温·埃文斯(Wyn Evans)颠覆和打破现有交流模式的能力的一个例子，他将运动转化为符号代码，然后是我们周围世界受控随机性的幽灵般的视觉体现。

(图片来源:©Rob Battersby)

' ....)('，由Cerith Wyn Evans在北威尔士Llandudno的Mostyn展出，2023年2月5日结束。mostyn.org(在新标签页打开)

2023年6月，Phaidon将出版第一本专门介绍Cerith Wyn Evans作品的全面专著，其中包括艺术家的新文本，以及南希·斯派特和丹尼尔·伯恩鲍姆的贡献。phaidon.com(在新标签页打开)