纪念:埃托雷·斯帕莱蒂(1940-2019)

埃托雷·斯帕莱蒂(Ettore Spalletti)一直是“20世纪意大利艺术故事中的一个局外人”，但这位艺术家10月11日下午在斯波托雷的家中因心脏病发作去世，享年79岁。据意大利报纸报道他先涛公司(在新标签页打开)他在意大利备受尊崇，在国外也被誉为“光的画家”。

这位艺术家在集体良知上留下了不可磨灭的印记，他用柔和的蓝色、灰色和粉色作为标志性调色板，慢慢地、有条不紊地覆盖他的雕塑和画布。在20天的时间里涂上一层颜料，得到的颜色是不变的，这让他的作品“能够改变它们所处的任何环境”。

(图片来源:Matteo Piazza)

他的修行与他在佩斯卡拉的斯波托雷几乎是修道生活的节奏保持一致，斯波托雷距离他1940年出生的小镇南塔沃卡佩勒仅5公里。斯帕莱蒂与许多国际成功艺术家不同，他从未离开过阿布鲁佐。在2016年5月的采访在《墙纸》(见W*206)中，斯帕莱蒂描述了他在工作室里坐了几个小时，看着光线移动。观看他的作品——这些作品经常让观众沉浸在色彩之中——重现了这种悬浮在时间中的效果，观看云的流逝或太阳的光线发挥它们的光学戏法。

作为一个男人，斯帕莱蒂可能是沉思和安静的，但这并不意味着作为一个艺术家，他是超然的。他的灵感来自于他所遇到的人，就像他被山脉和亚得里亚海海岸线所启发一样，这些景观在他的作品中体现了氛围和光线，就像斯帕莱蒂所钦佩的特纳一样。他的作品有一种拥抱的温暖，无论是涂在画布上的金箔条，还是艺术家说指的是人物形象的肉粉色线条。

斯帕莱蒂曾就读于佩斯卡拉的艺术学校，从20世纪70年代开始就活跃在艺术领域，尽管他走的是与他的贫穷艺术同行不同的道路。他很独特，但早期很成功，参加了1982年和1992年在德国卡塞尔举办的文献展，并在威尼斯双年展从1982年到1997年有四次。斯帕莱蒂精致的词汇和简洁的线条意味着他经常与美国的极简主义者保持一致，包括1993年与海姆·斯坦巴赫(Haim Steinbach)在纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)举办的展览。2014年，他在塑造意大利当代艺术话语方面的重要性在罗马MAXXI举办的一场由三部分组成的大型回顾展中得到认可;那不勒斯马德雷博物馆(Museo MADRE);以及都灵的现代艺术画廊。

斯帕莱蒂40年职业生涯中的其他重要时刻包括2004年在里沃利城堡当代艺术博物馆举办的个展，以及2005年在利兹的亨利·摩尔学院举办的个展。他还受到委托，与他的妻子、建筑师帕特里齐亚·莱昂内利(Patrizia Leonelli)合作，将佩斯卡拉(Pescara)塞丽娜别墅(Villa Serena)的一栋建筑改造成一座小教堂，并于2016年完工。今年早些时候，斯帕莱蒂是纽约艺术博物馆回顾展的主题Nouveau Musée国家摩纳哥．

斯帕莱蒂以“优雅的举止、安静的声音和轻盈的步伐”而闻名，他认为这些品质源于他对诗歌和文学的热爱。他还将因其作品的崇高优雅而被铭记，其色彩延伸到无限。

(图片来源:Paolo Pellion)

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