摄影记者Émeric Lhuisset的艺术和冒险的愿景
我们与这位法国艺术家一起探讨了摄影的可能性,以及他在BMW艺术与文化驻地期间创作的记录难民旅程的引人注目的作品
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![L 'autre rive, Émeric Lhuisset](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/WJrT2FwohQ54oLLRQBtLad-415-80.jpg)
Émeric Lhuisset关注摄影真相。这位法国视觉艺术家希望通过摄影媒介来审视难民的复杂叙事。他想表达一种比典型新闻摄影更深刻的表达方式——在更广泛的地缘政治背景下,呈现移民人性的一面。
Lhuisset是最近得到宝马艺术与文化公司(BMW Art & Culture)支持的艺术家,该公司是慕尼黑汽车公司的分支机构,通过与其他公司合作,投资艺术和创意,泰特现代美术馆,巴塞尔艺术博览会,弗里兹艺术博览会而且艺术D 'Egypte.我们最近参观了巴黎大皇宫,观看了Lhuisset的最新展览“L’autre rive”(“彼岸”)——这是他为法国首都Gobelins L’École de L’image的BMW驻地创作的一系列作品。
“支持摄影师是一种长期的方法,”托马斯·吉尔斯特(Thomas Girst)在这个已经举办了第八个年头的驻地活动中说。作为宝马文化参与部门的负责人,他表示,艺术家们拥有完全的创作独立性,不受公司的干扰。吉尔斯特承认,Lhuisset是一个非凡的选择——考虑到他挑衅的立场,这对一家大型汽车公司来说是一个冒险的选择。“他处理战争和难民的图像,宝马公司支持他的工作是非常勇敢的。”他所做的是如此真实——他给摄影带来了深度。它不应该总是关于美和美学,而是当世界变得丑陋时,这些学科是如何发挥作用的。”
从我撕开, Émeric Lhuisset
“L’autre rive”展示了Lhuisset对中东百年冲突的报道。这里的叙述弧线是地方和人的消失,难民的人性化与通常固定的叙述相对——在库尔德人的例子中,从英雄般的自由战士到反英雄的移民。他的作品描绘了精心布置的场景,以及日常的家庭场景、自拍、蓝色的天空和点缀着冲突、战争和消失的文明。我们采访了Lhuisset,看看这位视觉艺术家是如何探索摄影的可能性的。
W*:你的展览是对许多难民旅程的引人注目的视觉描述,在这种情况下,从库尔德斯坦战场-在伊朗,伊拉克,土耳其和叙利亚-流亡到欧洲。这当然是一个非常私人的故事。为什么是中东和库尔德人的困境?
埃尔:我学的是地缘政治和美术;之后,我在土耳其和叙利亚工作了多年,是一名摄影师和艺术家。我对战后伊拉克的重建很感兴趣,所以我最初去了库尔德斯坦,因为当时那里比较安全,我就是这样认识那里的人,了解他们的故事。
女:这里的中心主题是什么?
埃尔:让我感兴趣的是西方社会对自由斗士的理想化。这里的大多数政府都将库尔德战士视为英雄,但与此同时,他们大多将难民视为寄生虫。为了这次展览,我在战场上和真正的库尔德士兵一起工作,后来在欧洲当难民。在我拍摄的七年里,它们从英雄变成了寄生虫。那么,当一个人漂洋过海时,我们该如何改变我们对他的看法呢?我对这个愿景的构建感兴趣,我试图解构这个愿景。
从Théâtre de guerre, Émeric Lhuisset
W*:你的巴黎摄影展以你系列中的两张强大的大尺度图片开幕Théâtre de guerre(《战争剧场》)。你的主题,库尔德战士,正在上演古典战争画中戏剧性的、程式化的场景。为什么要创作这些有分寸、缓慢的图像,与新闻摄影的速度和紧迫性形成鲜明对比?
埃尔:我从普法战争的绘画中获得灵感,这影响了战争摄影的表现形式。这是一场失败的战争,因此展示了真正的士兵战斗的场景,而不仅仅是将军的胜利。我在伊拉克上演了这一幕,在那里,我要求库尔德游击战士表演他们的战斗场景——在古典绘画的背景下取代他们的现实。
女:考虑到这个地区是战场,这一定很棘手。那么,为什么要冒险创造这些精致的图像呢?
埃尔:我们很幸运,在拍摄过程中没有人试图攻击我们,整个过程只花了15分钟,我们就跑去躲避。这些图像是展览的核心,因为我对现实问题、战争图像的构建和戏剧化感兴趣。这些图像看起来很假,因为动作是根据一幅画改编的,但它们是在战争中使用真正的战士拍摄的。所以,问题是:这是真的还是假的?
W*:与之形成鲜明对比的是,你用简单的陆地和海洋图像来跟随这些图像。
埃尔:第一个摇晃的手持视频描绘了叙利亚和土耳其之间的过境——逃离叙利亚战争的人所经历的旅程,以及平民成为难民的时刻。接下来的这张照片捕捉到了地中海的一小部分,在那里它们很多都消失了。我正要前往莱斯博斯岛,难民通常会在那里登陆。就在我到那里之前,我的朋友福阿德,一个库尔德战士,发来信息说他现在在土耳其,很快就会渡海来见我。他一直没来。他消失在海里。这个项目是对他的致敬。
W*:为什么要在莱斯博斯岛的港口放上自由女神像的照片?
埃尔:当我问难民他们对莱斯博斯岛的回忆时,他们说是这座雕像,因为它让他们想起了纽约的自由女神像。这与过去的移民有关,与这里的历史有关。
W*:展览以一系列褪色的蓝色效果图结束,这些效果图是通过老式的氰基照相印刷工艺制作的。为什么你选择这些图像是短暂的?
埃尔:我想创造出会逐渐褪色的图片。单色的蓝色变成了一个双重隐喻——在大海中,许多人失去了生命,许多难民消失了。但它也是欧洲的颜色,制造这种颜色的难民将成为欧洲未来的一部分。
从我撕开, Émeric Lhuisset
W*:这是一个复杂的、富有表现力的项目,这些照片和移动的图像一起观看,形成了一个引人注目的叙事。你的作品经过深思熟虑,真实性是本次展览的核心。
埃尔:是的,建立这些私人关系和建立信任花了很长时间。对我来说,重要的是提供不同的视角,不是新闻摄影提供的视角,而是艺术提供的视角。艺术在社会中占有真实的地位;作为艺术家,我们有一个公共空间,随之而来的是责任。艺术不能直接改变社会,但通过艺术你可以影响人们的观念。
W:你的下一个项目是什么?
埃尔:致力于气候主题——构建不同的应对气候变化的斗争。
信息
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