Elmgreen & Dragset的“The Well Fair |墙纸”

斯堪的纳维亚的二人组Elmgreen & Dragset在北京尤伦斯当代艺术中心设计了他们自己的艺术博览会。图片:《永恒》，2014年。

(图片来源:Gallerie Perrotin)

通过尼克·康普顿

最后一次更新10月27日

斯堪的纳维亚艺术二人组埃尔姆格林(Elmgreen)和德拉格塞特(Dragset)一直对艺术界复杂的香肠制作机械着迷;赋予文化信用和商业价值的复杂系统，增加热量和咝咝声的白色方块链。没有什么比当代艺术博览会更能证明这种制度的荒谬了;平庸的艺术立方体，看似死寂空间中的随机物体;巴洛克式的、锃亮的收藏家;以及封建等级制度。

这是他们在中国大陆的首次展览，他们在北京尤伦斯当代艺术中心的艺术博览会上创作了自己的作品。“Well Fair”巧妙地引入了一场80件精选职业回顾展，设有艺术展风格的展位和公共区域，展示20年来的勘探开发成果。当然，这并不是它的全部。

有些作品还留在板条箱里，或者安装了一半，若无其事地靠在墙上。在一个展位上，两名房屋油漆工反复地把本来就白的墙刷成白色，这是对这件作品的再现艾里尼森，于2000年首演。在另外两个摊位上，艺术品和家具被完全复制。就连由同卵双胞胎“扮演”的画廊老板也是镜像，他们的动作、打哈欠和敲击笔记本电脑都是一样的。去年的二次它还可以折叠起来，重新创造一个拍卖室，但从中间镜像，并伴随着拍卖师在行动的刺耳声音。

除了一般的元性之外，还有诸如命名系列2012年，他将古根海姆博物馆(Guggenheim)、蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)和其他大型艺术机构的白墙仔细切割并裱起来;去年自画像，重新调整大小或物质化的墙上标签，以检查以某种方式激发或影响艺术家的作品。酒吧是倒置的，椅子被困住，诱人的水龙头朝向错误的方向，也许最令人愉快的是，所有人都无法进入VIP休息室。

一如既往，Elmgreen和Dragset喜欢展示他们的工作成果，并开启对话。这次展览的目录包括由弗里兹联合创始人Matthew Slotover以及艺术评论家、文化心理学家和营销专家;艺术家访谈;以及巴塞尔艺术展董事马克·斯皮格勒、诺亚·霍洛维茨和艾德琳·黄伊之间的WhatsApp对话。