Ellsworth Kelly:艺术家如何成为色彩之王|壁纸

1959年的小马(左)和1959年的橙红色救济，埃尔斯沃思凯利。

(图片来源:Phaidon)

最后一次更新2022年10月11日

一本新的专著记录了美国先驱画家、版画家和雕塑家埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)从饱受战争摧残的20世纪40年代到他2015年去世前的最后一部作品，以及其间的每一张彩色笔记。

策展人是艺术历史学家和凯利专家翠西娅·白，并与已故艺术家密切合作，埃尔斯沃思•凯利。追溯他如何转变为上世纪最杰出的艺术家之一。随着主要历史学家、策展人和作家包括理查德·希夫和法里·加勒尔斯的学术插话，博物馆的展览书是一场全面的庆祝活动，展示了凯利与其他同行的不同之处。

凯利是三个孩子中的次子，出生在纽约市以北约60英里的纽堡。他的父亲是一家保险公司的高管，母亲曾是一名教师。他们一家最终搬到了新泽西州的奥拉德尔镇，在那里凯利对观鸟产生了兴趣。“我相信我早期对自然的兴趣教会了我如何‘看’，”艺术家在专著的介绍中解释道，回忆起他第一次看到Redstart，“一种带有一些非常明亮的红色标记的小黑鸟”。

*查塔姆X:黑红，1971年，埃尔斯沃斯·凯利，布面油画，两个拼接板。©Ellsworth Kelly基金会。*

1943年，凯利应征入伍。这些年来的诡计成为了创作灵感的重要来源;他在观赏者和画作之间的空间中发现了魅力，在这个空间中，观众被扭曲的空间概念所吸引和陶醉。

1948年，他移居巴黎，开始打磨他标志性的硬边风格，引导周围的建筑。亚博极速线上娱乐凯利与包括约翰·凯奇，梅塞·坎宁安在内的美国同胞擦肩而过亚历山大•考尔德，激发了人们对实验、色彩领域绘画和抽象的新鲜热情。但在1953年，他被赶出了巴黎的画室，当时他只卖出了一幅画。

撤退到纽约后，凯利的挣扎依然存在，他继续尝试开拓艺术市场。在这一点上，他的作品是那个时期的审美异常——当时的观众发现很难消化他作品中的欧洲特质和色块冲击力。

埃尔斯沃斯·凯利，斯宾塞敦，纽约，2012年 — *埃尔斯沃斯·凯利在他的斯宾塞敦工作室，纽约，2012年。*

是媒体对莱因哈特(Ad Reinhardt)时装秀的评论促使他坚持下去，最终获得了第一份工作纽约展览1956年在贝蒂帕森斯剧院他说，人们并没有多少人来看展览。我感到很尴尬，我必须为使用鲜艳的颜色道歉!他回忆道。20世纪60年代初，凯利的艺术变得越来越大胆。他进入了自己的状态，开始挑战传统的画布格式，尝试弯曲、分层和不规则角度的形状;他希望画布与它的表面平起平坐，而不仅仅是一个沉默的载体。

凯利被描绘成书他不仅是美国抽象主义的活力源泉，而且是一个过早的极简主义者，一个拒绝拒绝的奇人，一个允许色彩给大众带来欢乐并自由自在地漫步的色彩之王。