埃尔斯沃思·凯利的精神活在他的无神论教堂|墙纸

奥斯汀，2015年，由Ellsworth Kelly设计，艺术家设计的建筑，安装了彩色玻璃窗、黑白大理石面板和红木图腾。

(图片来源:©Ellsworth Kelly Foundation。由德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆提供)

通过奥利维亚马丁

最后一次更新10月28日

从米开朗基罗、马蒂斯到罗斯科和特瑞尔，许多标志性艺术家都响应了建造一座引人注目的教堂的号召。美国抽象画家埃尔斯沃斯·凯利(Ellsworth Kelly)在新开放的作品中加入了经典奥斯丁教堂。

凯利于2015年去世，享年92岁，他将设计赠予德克萨斯大学布兰顿艺术博物馆，并规定实现他的具体计划:该建筑将是永久性的，对公众广泛开放，并得到良好的维护。布兰顿导演西蒙娜•威查(Simone Wicha)说:“我们与埃尔斯沃斯合作了大约三年时间，与建筑师合作，把所有细节都弄清楚，以确保他大大小小的意图都被捕捉到。奥斯丁去博物馆。

这座252平方米的明亮的灰色石灰石建筑以手工吹制的彩色玻璃窗、高耸的弧形红木“图腾”和14块黑白大理石面板为特色。这个项目最初是在20世纪80年代为圣巴巴拉的一位收藏家委托的，但埃尔斯沃斯最终决定他不希望在私人土地上建造它，所以这个计划被搁置了，直到一位博物馆董事会成员提请Wicha注意。“奥斯汀是一座快乐的城市，一座非常友好、富有创意的城市。她说:“埃尔斯沃斯希望这个作品能给人们带来快乐，为他们提供一个可以找到平静的地方。”

策展事务副主任卡特·福斯特(Carter Foster)策划了开幕展“形式融入精神”(Form into Spirit)。福斯特解释说:“如果你了解埃尔斯沃斯的作品，你会发现这座建筑来自于他在整个职业生涯中探索的主题和形式:图腾、黑白、彩色网格和光谱。”“我的想法是，人们走进这栋建筑就会明白，‘哦，他的这些想法已经有很长时间了。’”

“形成精神”展出了所有这些主题的作品，包括凯利20世纪70年代的版画罗马式他于20世纪50年代在法国创作的系列和两幅彩色拼贴画。除了教堂里的永久图腾，福斯特还收藏了其他几个木制雕塑。福斯特说:“图腾与建筑有着神奇的关系。”“它是焦点，但也会把你的目光引向天花板。”

建筑弯曲的白色形式和发光的彩色玻璃窗——这是艺术家第一次在玻璃上呈现色彩——创造了一个空灵的、令人难忘的空间。威卡说:“很难描述，但没有什么能取代身临其境的体验:材料、光线照射的方式，都需要亲眼目睹。”仅仅是为了参观这个艺术，吃个墨西哥玉米卷早餐，就值得来奥斯汀……你还想要什么?”