紧张,自由,克制:艾略特·帕克特在纽约卡斯明越过了线
艺术家艾略特·帕克特在纽约卡斯明画廊谈论怀疑、矛盾,并冒险进入雕塑
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艾略特·普凯特(Elliott Puckette)在Kasmin的新展览是她在画廊的第九次展览,占地3000平方英尺,位于西27街509号,由MDA工作室设计。下午的冬日光线透过浇混凝土天花板上约20个天窗,凉爽地照射到普凯特的新作品上,其中包括大小不一的画作、几件纸上作品和两件雕塑,最后一件标志着艺术家的新发展。
艾略特·帕克特:几十年来对这条线的痴迷
帕克特最著名的是她的抽象线条画旋转的弧线和蜿蜒的弯弯曲曲。这位出生于肯塔基州的艺术家几十年来一直痴迷于这条线,她说这条线“比形状或颜色有更多的可能性”,尽管它既不是公开的书法,也不是直接的形象。“我一直对笔迹学很感兴趣——不一定是某人在写什么,而是解读其书写方式的心理学,”她透露,并引用艺术家亨利·米修(Henri Michaux)想象的字母作为影响;这是一种可以随意解读的文学作品。”
帕克特所有的画都是用同样煞费苦心、有条不紊的方式创作的。她总是一个人工作,她首先用她自己的石膏配方准备所有的板(尽管她一次只做一块),混合了丙烯酸和粘土高岭土粉(多年前她对传统石膏中使用的大理石粉尘过敏,不得不自己制作)。普克特涂上大约十几层,每次都让石膏干燥,然后打磨成纸张般光滑的表面。然后墨水在黑板上冲洗——通常是深灰色、黑色,偶尔是蓝色和浓紫色。她用一支粉笔快速徒手画出线条,然后用剃须刀片在干燥的墨色表面划开,露出下面白色的石膏。她说,这是减法。
然后她在线上工作,制作微型十字线,边走边塑造它的厚度和厚度。在适当的光线下捕捉板的表面,你可以瞥见微妙的凹痕。她白板上的线条略有不同:“我在地上涂上水粉,然后画出线条,用剃须刀片蚀刻出来,然后在线条上涂上墨水,所以这更像是一种蚀刻。这个过程艰辛而漫长,但令人深思。“你真的进入了状态。她说:“这段时间非常适合。”
当然,帕克特指的是我们这个时代的混乱漩涡所强调的颤抖的停滞。她的每一份工作纽约展览拥有自由和克制的;流畅的线条,本能地画出来,与她微小的十字线的精确度相冲突。在某种程度上,我们都在与失控作斗争,优雅地屈服。对帕克特来说,这种感觉变得更加强烈了吗?她说:“我认为每天怀疑自己并不是件坏事。”“任何事情都没有确定性,不知道会让人筋疲力尽。但我不想要一个毫无疑问的世界。”
帕克特的作品中有一种偶然的元素——用她的话说就是“掷骰子”——她的新作品以微妙但明显的不同发展了这一既定主题。每一幅画最初都是由小尺寸的金属丝制成的,帕克特将这些金属丝扭曲变形。画在板上的线反映了maquette的形式,而以前她创造了一个连续的衔尾蛇环,现在她在她的画中描绘了线的开始和结束- maquette线的开始和结束。每一次,她都回收电线,重新开始。“我想看看短暂的自然是否仍然存在于雕塑中,在像青铜这样的实体中。这是一个让我感兴趣的矛盾。
两座雕塑中较大的那座似乎悬浮在半空中。它由117块单独铸造和焊接的青铜制成,并与纽约北部的Workshop Art Fabrication foundry合作制作。她说:“最困难的部分是放开控制,但我知道我必须把它交给专业人士。”“这是我们第一次也是唯一一次尝试。这里有一本巨大的焊接指南手册,上面解释了哪些零件和哪些零件相邻,每个零件都有编号,这样我们就可以看到它们之间的连接。”
帕克特每天都去她在布鲁克林丹波的工作室,她已经在这个地方工作了30多年。她说:“这是我日常生活的一部分。”“这是我觉得最安全的地方。这是1989年我刚从艺术学校毕业时买的。这是一栋时髦的老建筑,非常摇摇欲坠,一点也没有改动,有点老纽约的味道。”
现在节目开始了,她会休息一天来充电吗?“我喜欢让马达一直运转,否则很难再运转起来。”我已经准备好了一堆在工作室里对我眨眼的面板。”
信息
Elliott Puckette将在Kasmin工作到2022年2月26日。卡斯敏将于今年晚些时候出版她的第一本主要专著。kasmingallery.com(在新标签页打开)
Tilly是一名英国作家、编辑和数字顾问,常驻纽约,涉及奢侈品时尚、珠宝、设计、文化、艺术、旅游、健康等领域。作为中央圣马丁的校友,她是《Wallpaper》杂志的特约编辑*,并为该杂志采访了许多设计传奇人物,包括大卫·阿贾耶爵士、塞缪尔·罗斯、帕梅拉·沙姆希里和皮特·乌多尔夫。
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