一项重要的新调查庆祝加纳艺术家El Anatsui的创造性开垦和培育精神

1986年9月，El Anatsui走进他的大一设计课，让他的学生画egusi汤，然后就走了出去。他没有留下进一步的指示。在尼日利亚纳苏卡大学的第一学期，学生们争论了几个小时，他们的讲师到底想要什么。你怎么画guusi，在画布上重现瓜子碎的黄色糊状物?你会在里面加入牛肚吗?一些尼日利亚人喜欢配小龙虾吃。你怎么解释?一些学生认为Anatsui是在寻找一个想法或概念。另一些人则被形式所吸引，认为这是艺术家对谁能画得最好的一种测试。Anatsui的意图并不复杂，而是与他自己的艺术哲学相呼应。 He wanted his students to reflect on an ‘object’ that was a part of their immediate environment as an entry point to solving an art problem. After all, egusi soup is one of the most popular dishes in Nigeria, eaten with different local variations across the country.

“这是第一个信号，表明他以不同的方式思考问题，”该班学生奇卡•奥凯克-阿古鲁(Chika Okeke-Agulu)说。他现在是一位艺术史学家，也是Anatsui巡回展览“胜利的尺度”的联合策展人，该展览将于10月在多哈的Mathaf:阿拉伯现代艺术博物馆开幕。正是这种“以不同的方式思考问题”的能力，帮助Anatsui成为他那一代最有成就的当代艺术家之一。今年，他也是第三次在戛纳电影节上亮相威尼斯双年展作为加纳首届展馆的一部分(他在2015年获得了金狮奖终身成就奖)。

Anatsui 1944年出生于加纳，是他父亲32个孩子中最小的一个，但过去45年一直住在恩苏卡。他的母亲在他还是婴儿的时候就去世了，Anatsui是由他的叔叔抚养长大的，他的叔叔是一位长老会牧师，他“保护”他不受当地文化习俗的影响，因为传统的基督教智慧认为这些习俗是异端。不管他叔叔的意图如何，Anatsui将拥抱并推进他祖先的艺术传统。

(图片来源:Uche James Iroha)

从加纳夸梅·恩克鲁玛科技大学(KNUST)毕业后，他发展了自己的艺术哲学——利用环境产生的东西作为媒介。亚博足球竞猜他的第一个媒介是加纳市场上用来运送货物的木托盘。他说:“你应该寻找周围的东西，而不是寻找其他东西，因为如果你从周围找到了材料，你就会从事与你所在位置和环境相关的工作。”


他一直坚持这些基本原则，用木制迫击炮做实验陶瓷、木薯刨丝机、印版和牛奶罐;用流动的形式创作作品，让人想起纺织品，令人不安的类别雕塑，探索了材料的再利用和改造，证明了这些材料是如何既本地又具体，又超越了地方。“我的作品以自由为口号，自由能够以不同的方式塑造自己或被塑造。每一次都是尝试新事物的机会。这一直是我设计瓶盖系列的原则。”


在他所有的媒介中，是对酒瓶盖的使用(提醒人们在非洲殖民贸易中，酒精是一种易货商品)使他成为全球艺术明星。Anatsui自1969年以来一直在展出，自20世纪90年代中期以来在欧洲和美国展出。但在2007年的威尼斯双年展上，他“一夜成名”新鲜和褪色的记忆这是一幅巨大的挂毯，由酒瓶盖和铜丝制成，位于15世纪的福尔图尼宫(Palazzo Fortuny)的哥特式façade之上。这让我有点惊讶。我从挣扎到试图让东西移动，然后，突然，它们就开始了，你就像，发生了什么?”

(图片来源:Uche James Iroha)


他在多哈的展览回顾了他50年的职业生涯，包括20世纪70年代的瓶盖雕塑、陶瓷雕塑、80年代和90年代的木雕和墙壁浮雕;还有不太知名的素描，印刷品和速写本。奥克克-阿古鲁解释说:“‘胜利的尺度’这个词不仅包括物质性，还包括旅程，以及像他这样的艺术家从过去被称为边缘到现在的主流的旅程。”“Anatsui是一位在恩苏卡工作的艺术家，很少有人能在地图上认出这个地方，他的作品不可避免地迫使艺术界的人知道恩苏卡在哪里。”


Anatsui于20世纪70年代中期来到Nsukka，在联合国大学美术与应用艺术系任教(他一直呆在那里直到2011年)。他经常去纳苏卡周围的村庄，从那里的人们雕塑般的表情中获得灵感。1998年，在这些山腰村庄中的一个垃圾堆里，他偶然发现了酒瓶盖。他把它们带到自己的画室。八个月后，他突然想到要把它们作为一种媒介来探索。“人们不断地塑造东西、排列东西、安装东西，却不把它们称为艺术。但根据个人经验，人们知道这是一个可以发展成艺术的想法，”Anatsui说。


Nsukka一直是Anatsui在其他方面的生产力的源泉，也是他艺术遗产的基础。2001年，他召集了一些艺术家，他以前的学生——也在不太可能的媒介上工作——并策划了一个名为“新能量”的作品展。这场非常规的展览在拉各斯的Nimbus和Mydrim画廊举行，引发了一场丑闻，但却帮助他们开创了事业。Anatsui的一些助手- Nnenna Okore, Gerald Chukwuma, Bright Ugochukwu Eke, Ndidi Dike, Eva Obodo -可能很熟悉，如果你不认识他们，你应该认识他们。Anatsui还赞助了一个名为“生活在我的城市”的年度展览和比赛，六名决赛选手将参观达喀尔双年展。

(图片来源:Uche James Iroha)

在Anatsui的Nsukka工作室里，有几个金字塔一样高的板条箱，里面装着他的作品，大部分要运往遥远的目的地，有一些是从国外回来的。他们周围散落着用塑料袋编织的瓶盖、铜线、钳子、剪刀、链锯、切下来的铝箔条，还有Anatsui工作室助理们安静热情的身影。他们中大约有10人(有时多达40人)三三两两地工作，用铜丝把瓶盖绑起来:最终成为Anatsui概念化的挂毯。考虑到他的风格，小的形式变成了巨大的体量，目前还不清楚他创作了多少作品。助手们面前的工作太多了，什么也没有暴露。Anatsui也不知道。

在工作室的左边，有运往马拉喀什、São保罗和安大略省的板条箱。在另一个角落，是运往巴黎、法兰克福和伦敦的工作。要到达这些目的地，搬运工必须从拉各斯走9个小时的路，到距离恩苏卡最近的城市埃努古，然后再开车回港口城市。有影响力的尼日利亚策展人奥克维·恩威佐(Okwui Enwezor)强调了这些漫长而重要的旅程，他是慕尼黑艺术之家的艺术总监，他在病床上组织了“胜利的尺度”的首次展览(恩威佐患有癌症，今年早些时候去世)。在他的设计下，参观艺术之家的游客看到的第一套作品已经在大西洋两岸的三个标志性博物馆展出过:伦敦的大英博物馆(British Museum)、纽约博物馆(Museum of Museum)蓬皮杜中心巴黎和纽约大都会艺术博物馆。

美国作家托尼·莫里森(Toni Morrison)曾经说过，“我站在边界，站在边缘，把它作为中心，让世界的其他地方向我靠拢。”这也可以用来形容Anatsui的职业生涯。现在世界其他地方都在敲Anatsui的门。这是否创造了某种创造性的压力去取悦，去满足这种需求?

“我没有任何压力，因为你知道你是在接触人们。如果你没有接触到他们，他们就不会提出要求。它激励你努力工作。我懒得问他们是如何收到这些作品的。”“作为一名艺术家，你有一个领导角色——你领导，看他们是否会跟随。”

原载于《Wallpaper》2019年10月刊* (W*247)

信息

“胜利尺度”，2020年10月1日至1月31日，Mathaf。mathaf.org.qa(在新标签页打开)；el-anatsui.com(在新标签页打开)

地址

博物馆
教育城学生中心
多哈回合谈判

查看谷歌的地图(在新标签页打开)