作家兼策展人Ekow Eshun在Instagram上分享了一个帖子，上面用粗白字体写着“未来有黑人”，而外太空的图像则是一片漆黑。这是Eshun在伦敦南岸中心策划的一系列活动和活动的公开邀请，直到2022年9月，名为“在黑色的梦幻中”。
夏季奇观的中心是海沃德画廊(Hayward Gallery)的一场展览，与他同名新书的发行同时开幕。从艺术家尼克·凯夫(Nick Cave)为回应美国警察公开杀害乔治·弗洛伊德(George Floyd)而创作的“声音套装”，到卡拉·沃克(Kara Walker)根据种族暴力行为创作的定格动画电影，这场展览融合了美丽而又令人深感不安的作品。虽然乍一看，上述黑人未来的数字宣言似乎完全是面向未来的，但当与展览中包括的作品结合起来审视时，它与档案馆有着千丝万缕的联系
安装视图凿洛克作品于2022年在海沃德画廊的“黑色梦幻”展出。
从历史上看，西方档案馆一直是一个存在和缺席的场所，特别是在黑人文化方面，黑人文化一直被掩盖，在某些情况下，甚至被抹去了。“在黑人的幻想中”(In the Black Fantastic)占据了这个舞台的空间，展示了艺术家们的作品，他们的作品取材于各种黑人的过去、现在和投机的未来，在探索白人结构的同时，塑造了另类现实。
在他的新书发行前夕，我有幸与Eshun讨论了即将到来的展览。他热情地谈到了支撑这场展览的主题和思想，将展出的作品描述为“召唤出黑人自我、空间占据和想象的新命题和可能性”的尝试。神奇的力量就在这里。
埃顺的书中收录了阿德里亚诺·埃利亚的文章《从现代眼光看旧奴隶制》的摘录，埃利亚将幻想构建为一个球体，它不会将我们从现实中移除，而是允许我们挖掘和揭示它。在这个领域，我们可以解构几个世纪以来社会赋予的人格，并从剩下的东西中构建意义。这种对幻想的理解在展览中被选中的许多作品中得到了呼应，Eshun将这些作品描述为从那个端点出现的。他说:“这些作品中的大多数都是从意识到‘黑性’本身是一种社会虚构的理想，而不是一种科学的、生物的现实，但它们也把‘黑性’当作一种活生生的现实。”“这些作品旨在将黑人生活定位为一系列可能性，而不是对一种生活状态的质疑，这种生活状态是基于过去被应用于黑人定义的一些历史结构。”
2022年，武藤旺地在海沃德画廊的“在黑色的梦幻中”展出。
展览中包括一些为艺术空间而非商业发行而创作的电影，Eshun说这避开了“满足观众的要求”。“电影的能力之一是，它能够通过将我们带入其他领域，扩大黑人存在的可能性和壮观的奇奇怪怪。在某种程度上，艺术家经常给自己更多的许可去探索他们感兴趣的个人领域。“这些电影跨越了一系列思想，从传统的历史、民间传说、神话、精神传统、壮观场面和非洲未来主义的遗产中汲取灵感，创造了一个新的领域，被Eshun大胆地称为‘黑人的奇幻’。”除了这些电影，还有Chris Ofili、Sedrick Chisom、Ellen Gallagher、凿洛克， Rashaad Newsome, Tabita Rezaire, Cauleen Smith和Lina Iris Viktor都属于Eshun的“黑色神奇”概念。
西方对历史的叙述有一种平静，因为它与黑人有关，很大程度上是因为我们的全球体系主动选择不去审视非西方的叙述。如果以某种开放的态度对待这些作品，可能会引发内部调查，即西方以全球同质化形式的自大狂是如何使我们远离“全球南方”文化提出的古老发现、反历史和未来的。他们可能会促使我们承认，通过遵循西方的叙事，我们积极地参与了只能被描述为档案损耗的事件。
Wangechi穆图,吃东西的终结,2014年。视频不动。
信息
' In the Black Fantastic '在海沃德画廊展出至2022年9月18日，届时将在Kunsthal鹿特丹从2022年11月到2023年3月
以利沙Tawe是一名视听艺术家，创意二人组的联合创始人gray417c他是Trippin杂志的黑人文化编辑。他目前居住在伦敦