道格·艾特肯的史诗艺术在加利福尼亚的一家改造后的汽车修理店找到了新家

卡尔弗城(Culver City)的华盛顿大道(Washington Boulevard)是洛杉矶仅有的几个尚未被闪闪发光的新公寓改造得更糟的街区之一。一幢幢低矮的灰泥建筑上挂着陈旧的彩绘标语:“耶稣拯救”、“枪支和弹药”、“雷·布卢姆管道”。如果这个地区不存在，道格•艾特肯可以发明出来。这位艺术家长期以来一直在关注世俗和被遗忘的事物，对正在消失的美国文化进行考古。他的镜像文字或灯箱墙作品往往取材于西方的漫长视野和孤立;他对这幅画的欣赏注定了他能找到新画室。

四年前，他开车沿着华盛顿大道(Washington Boulevard)行驶，在一家变速器修理店前看到一个手写的“出售”牌子。当艾特肯停下来询问时，店主粗鲁地跟他打了个招呼。这个男人穿着油腻的工装裤，说他只会把东西卖给自己动手干活的人。艾特肯说他是一名艺术家，原来这所房子的主人多年来为罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和其他艺术家做过作品。经过几个月的求爱，艾特肯说服了房主把房子卖给他。

它被油腻的煤烟覆盖，里面有12个巨大的升降机汽车但它也是一个罕见的20世纪40年代的弓形桁架结构，拱形的木质天花板由横梁而不是内部立柱支撑。出售后，业主打电话给他说，如果他在三个月内重做楼顶的标识，就不需要许可证了。垂直堆叠的标志现在闪烁着艾特肯的日落图像和“我不知道”的短语。在晚上，它照亮了405高速公路。

(图片来源:Mark Mahaney)

对艾特肯来说，不知道是一种哲学立场，他似乎决心要制作一个又一个史诗级的全力以赴的项目。而他的视频安装-其中包括电动地球(1999)，这为他赢得了国际奖威尼斯双年展,歌1(2012)，在华盛顿特区赫希霍恩博物馆(Hirshhorn Museum)的整个façade中放映——是对精确性的练习，他经常将艺术创作视为一个具有不可预测结果的过程，在伟大的户外工作，并结合表演和现场的元素音乐．

现年51岁的他头发开始变白，蓝色眼睛的边缘出现了几道皱纹。但在谈到他最近的努力时，他似乎充满了活力。今年2月，他安装了一座镜子覆盖的房子，海市蜃楼在格施塔德，冬天是雪峰，夏天是草山。（最初于2017年在棕榈泉的沙漠中展出(在新标签页打开)，它也是在底特律的国家储蓄银行大楼内重建．)

今年夏天的项目是新天域，一个100英尺高的银色热气球，白天他在新英格兰上空飞行并在夜间着陆，那时它就像一个动能光雕塑这吸引了“偶然事件”——关于未来想法的对话，以及现场音乐表演。他称之为"激流症"该项目为他的《2013》背后的想法增添了活力站对站,当他邀请艺术家、音乐家、诗人和其他人乘坐一辆特殊装备的火车从纽约到旧金山，历时23天。火车停在哪里，车站上就会举行即兴的集会。2015年在伦敦巴比肯中心举办了一个版本．

(图片来源:Mark Mahaney)

这些大型项目大多是在他拥有了14年的加州威尼斯工作室制作的。它由独立的空间组成，他解释道:“我的想法是每个房间都是不同的媒介，所以你可以从声音到建筑再到其他空间。亚博极速线上娱乐电影，就像媒体的围场。那里没有物体。一切都是草图、渲染图或图像。它就像一个非物质的工作室。”

虽然艾特肯在威尼斯设计并建造了一座房子，但他觉得需要额外的工作室空间来放置这些材料。“我想拥有更多的亲密感，在作品离开我、走向公众之前和它们生活在一起。我渴望与这些实物生活在一起，这样我就可以随着时间的推移改变它们。”

华盛顿大道的工作室占地8000平方英尺，天花板35英尺，是一个展示个人作品的地方，比如他为《华盛顿邮报》拍摄的摄影作品集2019年11月号壁纸* (W*248);大部分照片上都是疲惫不堪、被太阳暴晒的建筑，除了艾特肯添加的奇怪标识外，几乎没有什么区别。“我注意到，在我们的文化、社会和政治语言中，有很多新名词。这些短语是不同的时间代码到现在。我开始对把这种新语言融入日常生活产生兴趣。”

当他把这些短语加在荒凉地区的建筑照片上时，会感到不安。这些空间要么不活跃，要么处于休眠状态，要么处于一种炼狱之中，无论是濒临破产的大型连锁店，还是失去招牌的小型购物中心。我认为这是一种看待21世纪和20世纪景观之间不可思议的摩擦的方式。他说:“看看这个想法，把这些问题或想法推向我们过去创造的物理触觉景观。”

尽管这些照片是在不同的地方拍摄的，但它们都让人想起了艾特肯发现自己工作室的卡尔弗城地区。他说:“最大的讽刺是，无论你走到哪里，你都会发现这样的风景。这是一幅重复的风景，一幅千篇一律的风景。我发现自己被那些处于中间位置的地方——地点、场地或建筑——所吸引，这些空间往往被忽视。”亚博极速线上娱乐

在新的工作室里，他还在为他的展览制作一些雕塑，“回归真实”，在伦敦东部的维多利亚米罗画廊开幕10月。巨大的镀铬圆形风铃正在调试中，而广告牌大小的灯箱则以当代静物为特色。这次展览还包括一个更近期的项目，涉及人物。艾特肯若有所思地说:“我有一段时间没有在画廊空间工作，大约一年前，我发现自己又开始考虑画廊空间了。”但回到这个话题时，我们会有不同的看法。我想在白色的房间里做点什么，但要找到一种真正打破它的方法。用石头或磨砂玻璃磨成的人像，照亮并发出声音和声音。作品和观众一起栖居在空间里。

“我一直认为艺术是一种必需品。你创造它是因为它必须被创造

他接着说:“我们去了意大利，发现了带有这些层的石板。”“当我看到它们时，我看到了这种深厚历史的堆积。尸体的形状被磨碎，然后被切成两半。石体内部是镜面金属。身体在内部无限地反映自己，在外部它有地质历史的重量。它在很大程度上关注的是我们如何以极快的当代水平看待时间，但不可否认的是，我们如何被困在一个没有我们也会继续存在的时间代码中。”

然而，展览中的许多艺术作品几乎是看不见的:只有声音或光的运动。他为展览创作的音景包括一遍又一遍地重复相同的单词和短语的声音，直到它们成为一种抽象。对于艾特肯来说，这样的声音景观是一种新的媒介，他还与受人尊敬的LA Master Chorale一起为100名歌手创作了一首作品，用于未来的演出。“当我们开始在我的工作室录制这段录音时，我看到了人类声音的一种新的可能性。他开玩笑说，这是一个让人大开眼界的发现。“我想让语言超越表象，进入另一个空间，让它成为建筑。亚博极速线上娱乐在Miro，这将是一个主要特点。”

因为他精通数字技术亚博足球竞猜在美国，艾特肯本质上是一位视觉艺术家。1987年，他进入帕萨迪纳市的艺术中心设计学院学习，那里的美术系包括迈克·凯利和斯蒂芬·普林纳等具有开创性的艺术家。他学会了如何在多种媒体中运作，创作音乐和视频以及雕塑装置。他1991年毕业，三年后搬到纽约。

有一段时间，他靠给杂志拍照和画插图养活自己。但他不会出轨。“我一直认为艺术是一种必需品。你做它是因为它必须被做。创造就像氧气;它是你为了生存而吸气和呼气的一部分。所以我认为艺术和生活之间没有真正的分离。”

(图片来源:Mark Mahaney)

艾特肯在纽约展出了他的第一个大型装置镜头，钻石海(1997)， 303画廊。他在20世纪90年代末搬回洛杉矶，但一直拒绝在那里演出，直到2006年他加入了Regen Projects。(他还在苏黎世的伊娃·普雷森胡伯画廊(Galerie Eva Presenhuber)展出。)正是在洛杉矶，当时的当代艺术博物馆馆长菲利普·韦尔涅说服了他2017年的回顾展“电力地球”．艾特肯认为他的每一件作品都是独立的，并反对将它们作为他职业生涯的一系列探索。所以韦尔涅建议他把这个展览定义为一件艺术品。这是一个受欢迎的和致命的打击。

尽管画廊在新工作室，艾特肯并没有放弃雄心勃勃、体验式项目的想法。9月，多纳姆遗产公司公布了他的声波山(索诺马)这是一个特定场地的雕塑，它模仿了风铃的变化效果，设置在加州北部葡萄酒之乡起伏的山丘上的桉树林中。雕塑的声音和颜色随着环境的变化而不断变化。你可以称之为永恒的艺术，但它也是一种关注。

他说:“任何一种创作行为所能给予你的最深刻的东西之一，就是让你沉浸在当下，突然把你带入当下。”“那些时刻是如此短暂和罕见，但当你真的找到它们时，它是最稀有的药物;这是一个私人的涅槃。这是一件无法解释的事情。”

正如最初在2019年11月号壁纸* (W*248) -现在在报摊上

声波山(索诺马)，道格·艾特肯(Doug Aitken)在多纳姆庄园(The Donum Estate)出版。视频:由艺术家提供

信息
“回归真实”，10月2日至12月20日，维多利亚·米罗。victoria-miro.com(在新标签页打开)；dougaitkenworkshop.com(在新标签页打开)

地址

维多利亚米罗
和仓道16号
伦敦N1 7RW

查看谷歌的地图(在新标签页打开)