道格·艾特肯(Doug Aitken)担任2022年Wallpaper*设计奖评委

美国艺术家、2022年Wallpaper*设计奖评委Doug Aitken讨论了将人性与自然融合在一起的艺术,以及建筑和设计“应该如何关注整个叙事,而不是终点”。亚博极速线上娱乐

(图片来源:press)

道格·艾特肯长期以来一直对人造环境和自然环境之间的紧张关系感兴趣。这位多学科艺术家介绍说,十多年前,气候紧急情况和Covid大流行迫使我们集体重新评估我们与地球的关系迁移(帝国)2008年,他拍摄了一个24分钟的视频作品,展示了本土动物暂时被引入美国建筑风格的汽车旅馆:一对白孔雀栖息在双人床上,一只鹿凝视着迷你冰箱,一头野牛摆弄着羽绒被的盖子。超现实的、有趣的、奇怪的可爱,这些场景在最近被旧金山For-Site基金会组织的气候变化群展“Lands End”中引起了更多的共鸣。

这个名为“悬崖之家”(Cliff House)的场馆位于海洋海滩(Ocean Beach)以北,是一座海滨建筑,它的辉煌岁月早已过去闪闪发亮的艾特肯说。正是这种建筑激发了他的艺术实践,让人想起底特律废弃的国家储蓄银行,他曾在那里安装了一座由镜子制成的单层牧场小屋。海市蜃楼底特律(2018),以及在他的作品中出现的美国西部被阳光照射的建筑回归现实《壁纸》2019年11月艺术特刊的系列。这些孤独、沉思的地方让我们敏锐地意识到时间的流逝,以及永恒存在的虚幻本质。

一个看起来像广告牌的建筑艺术装置,上面有一张卧室里的公牛的照片。

(图片来源:Robert Divers Herrick, For-Site提供)

三个墙纸封面。第一个是一栋写着“我喜欢独处”的建筑。第二张是夜晚街道的照片。第三张是一张写着“数码排毒照烧”的牌子的照片。

上图:道格·艾特肯的迁移(帝国)2008年,在旧金山Cliff House举办的群展“Lands End”的装置视图,由For-Site组织(截止到2022年3月27日)。上图:道格·艾特肯为《墙纸》2019年11月刊设计的限量版封面系列回归现实,这是一系列颠覆性的图像,将美国西部陈旧的标牌与21世纪的文字重新组合在一起

(图片来源:Robert Divers Herrick,由For-Site提供)

虽然许多像艾特肯这样地位的艺术家可能渴望永恒,但艾特肯似乎更喜欢短暂。可以说,他最著名的项目是站到站2013年,一列火车和灯光雕塑从纽约开往旧金山,沿途在主要城市停留,进行装置、音乐会和表演,创造了令人难忘的文化奇观,但它们转瞬即逝。后来他又创造了一个镜像热气球(新天域(2019年),兼做游牧工作室,在马萨诸塞州各地旅行,无论风把它带到哪里,都要举办现场活动和体验,第二天移动,不留痕迹。他在谈到Zoom时说:“我对静态或单一的东西并不感兴趣。”“我喜欢能够拥抱变化而不是抗拒变化的艺术作品,喜欢创造整个过程和旅程的艺术作品,而不仅仅是一个目的地。”

这种态度当然影响了绿色镜片2021年,艾特肯为圣罗兰(Saint Laurent)设计的装置,这是该巴黎时尚品牌自新冠疫情开始以来的首次实体t台展示。故事发生在塞尔托萨岛(Isola della Certosa),一个空置的岛屿,直到20世纪60年代,这里一直是军事弹药和炸弹工厂的所在地,绿色镜片采用镜面展馆的形式,在白天反射周围的景观,在晚上成为一个动态的光雕塑。艾特肯特别高兴能够与当地生态学家和植物学家合作,为岛上带来新的植被:“所以当我们离开岛屿时,我们促进了森林的生长,并让它在艺术品完成后继续生长。”他回忆道。

艾特肯为圣罗兰2022年春夏时装秀设计的装置。这张照片是从远处拍摄的,我们看到一条河,岸边是一个六边形的白色建筑。


(图片来源:Doug Aitken Workshop)

艾特肯为圣罗兰2022年春夏时装秀设计的装置。这张照片是近距离拍摄的。白色的六角形结构上投射着蓝色的光,装置上有很多植物。

绿色镜片2021年,艾特肯的装置圣罗兰在威尼斯的Isola della Certosa举办的2022年春夏时装秀。©Doug Aitken,由艺术家提供;303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗,伦敦;洛杉矶的Regen Projects

(图片来源:Doug Aitken Workshop)

他即将在塔斯马尼亚的休恩山谷进行的特定地点的艺术作品,名为变压器,将涉及到典型的镜像表面,但不像旅行海市蜃楼和短暂的绿色镜片,这一个将在那里停留。因此,在某种程度上,它是永久的,但他强调,它将“生活在景观中,并在景观中变化”,其万花筒般的内部反映了季节的各种颜色和情绪。回头客每次去都能获得全新的艺术体验。

有关的故事

他还指出了这个委托的不同寻常的性质:Huon山谷被一场重大的森林大火摧毁,山谷的人们想出了委托一件艺术品作为重建工作的一部分的想法。他说:“看到剧本被逆转真是太棒了,一个非城市的地方伸出手来创作艺术品,让他们感觉良好,并能有一种主人翁感。”“这是我真正希望看到更多的情况之一,一种不那么传统的艺术创作方向,以及它如何在文化和群体之间架起桥梁。”

判断Wallpaper* Design Awards 2022

肯尼亚图尔卡纳县的校园。两座相连的建筑。立面是红砖,建筑有一个突出的垂直结构,顶部有一个开口。

肯尼亚图尔卡纳县的Slak教育校园由k建筑事务所设计,是艾特肯在2022年墙纸设计大奖中最佳公共建筑的选择。亚博极速线上娱乐

(图片来源:k r 亚博极速线上娱乐Architecture)

这种对艺术的渴望,实际上是对建筑的渴望,对地理和文化背景的回应解亚博极速线上娱乐释了艾特肯的亲和力在肯尼亚的Slak教育校园这是他在2022年Wallpaper*设计奖中获得的最佳公共建筑(以及类别冠军)的首选。受白蚁丘和当地建筑的启发,校园由当地采石场的石头建造而成,风塔支持自然通风。艾特肯去年在塞内加尔的一次为期一周的旅行中遇到了ksamuren(“我在西海岸呆了14个月后第一次越狱”,他回忆道),并在这位Burkinabè建筑师身上找到了志同道合的人。他热情地说:“弗朗西斯是一个很好的例子,他在使用非进口的、地区性的材料调色板,然后将其重新改造,以适应未来。”

艾特肯告诉我,ksamri的建筑让他想起了Arcosan亚博极速线上娱乐ti,一个由已故意大利裔美国建筑师Paolo Soleri设计的实验性新城。“他只是在亚利桑那州的沙漠中找到了一块干旱、廉价的土地,开始用夯土和土坯建造房屋,将周围的景观重新配置成这些圆顶和栖息地。”这与明星建筑师设计的、原始的、纪念性的建筑截然相反,这些建筑曾经赢得了广泛的赞誉。这位艺术家补充说:“过去那些不朽的建筑师和设计师,在我们刚出现的时候是超级英雄,现在似乎完全过时了。”

以透明的瓷砖为基础,上面有绿色元素。

艾特肯在“最佳国内设计奖”上的首选是“Forite”瓷砖,由Studio Plastique、Snøhetta和Fornace设计布里奥尼它是用烤箱和微波炉的玻璃部件制成的。

(图片来源:Oioioi)

旁边是Slak教育园区Plastique工作室的瓷砖(由从电子垃圾中提取的升级玻璃制成,艾特肯在我们的最佳国内设计类别中选择),与艺术家对艺术,建筑和设计如何“应该是关于整个叙事,而不是终点”的持续思考相一致。亚博极速线上娱乐沿着这些思路,艾特肯目前正在西海岸拍摄两个即兴电影项目:一个是沿海漂流者社区的故事,另一个是与一个被油田包围的美国小镇的居民的对话,这个小镇似乎无法摆脱化石燃料驱动的过去。

这些不是纪录片,更多的是意识流,从一个人到另一个人,从语言到叙事的小细节。我想创造它们,让这些关于未来的问题变得人性化。我们现在在哪里?我们要去哪里?“我们还不知道答案。但可以肯定的是,这些作品将鼓励我们以全新的眼光看待世界,并以一种新鲜、令人兴奋的方式与他人建立联系——这正是艾特肯最擅长的。

赫什霍恩博物馆和雕塑花园在夜间从高地拍摄。建筑是圆形的,墙上有汽车轮子的投影。

道格•艾特肯歌1, 2012/2015。华盛顿特区史密森学会赫什霍恩博物馆和雕塑花园360度立面的户外视频装置,由11个投影组成的7通道合成视频组成一个屏幕·艺术家提供,303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗画廊,伦敦;以及洛杉矶的Regen Projects

(图片来源:Fred Charles)

一个视频装置在圆形的房间里播放着一个人和不同颜色的线条。

道格•艾特肯歌1, 2015年。视频装置:7路合成视频,7路混合投影,360度铝聚氯乙烯屏;法兰克福Schirn Kunsthalle的装置视图。摄影:Norbert Miguletz艺术家提供,303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗画廊,伦敦;以及洛杉矶的Regen Projects

(图片来源:Anna kuucera)

一个圆形的水池被泥土和岩石包围着。

“道格·艾特肯:新时代”装置展,澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼,2021年,特展《声波喷泉II》2013/15。©Doug Aitken,由艺术家提供;澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼;303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗画廊,伦敦;以及洛杉矶的Regen Projects

(图片来源:Anna kuucera)

一个视频装置。屏幕上显示的是明亮的粉色天空和金属塔的顶部。

道格•艾特肯新时代,2018,装置展,澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼,2021。艺术家的礼貌;澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼;303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗画廊,伦敦;以及洛杉矶的Regen Projects©艺术家。

(图片来源:Dan Boud)

一个视频装置,一匹马站在卧室里。

道格•艾特肯迁移(帝国),2008,装置展,澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼,2021澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼;303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗画廊,伦敦;以及洛杉矶的Regen Projects©艺术家。

(图片来源:Dan Boud)

一件用镜子做成的艺术装置,上面写着1960年。

道格•艾特肯1968(破碎), 2011,装置展,澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼,2021
艺术家的礼貌;澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼;303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗画廊,伦敦;以及洛杉矶的Regen Projects©艺术家。

(图片来源:Dan Boud)

用黑色材料制成的艺术装置,上面写着“日落”。

日落(黑), 2012,装置展,澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼,2021。艺术家的礼貌;澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼;303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗画廊,伦敦;以及洛杉矶的Regen Projects©艺术家。

(图片来源:Dan Boud)

电话亭的艺术装置。

《暮光之城》, 2014,装置展,澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼,2021。艺术家的礼貌;澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼;303画廊,纽约;Eva Presenhuber画廊,苏黎世;维多利亚·米罗画廊,伦敦;以及洛杉矶的Regen Projects©艺术家

(图片来源:Jacquie Manning)

信息

“Lands End”将在旧金山的Cliff House展出至3月27日,for-site.org(在新选项卡中打开)

艾特肯的大型个展“新时代”将在悉尼MCA展出至2022年2月6日,mca.com.au(在新选项卡中打开)dougaitkenworkshop.com(在新选项卡中打开)

2022年壁纸*设计大奖将在2月号的报摊上揭晓。今天订阅!(在新选项卡中打开)

TF自2020年12月起担任Wallpaper*的编辑。他负责我们的每月印刷杂志,策划,委托,编辑和撰写我们所有内容支柱的长篇内容。他还在多渠道编辑特许经营中发挥主导作用,例如我们的年度设计奖,客座编辑接管和下一代系列。他的目标是创造世界级的、视觉驱动的内容,同时倡导多样性、国际代表性和社会影响力。TF于2013年1月以实习生身份加入Wallpaper*,并于2017- 2020年担任其委托编辑,获得专业出版商协会颁发的30位30岁以下新人奖。他在香港出生和长大,拥有普林斯顿大学历史学学士学位。