Doug Aitken在MOCA的职业中期调查和未来计划|墙纸

洛杉矶艺术家道格·艾特肯(Doug Aitken)在谈到他职业生涯中期在北美MOCA格芬当代艺术馆(Geffen Contemporary)的第一次调查时解释说:“展览就像一个作品的星座。”图为《黑镜》的安装视图，2011年，法兰克福Schirn Kunsthalle。

(图片来源:Norbert Miguletz)

通过迈克尔Slenske

最后一次更新2022年10月25日

摄影、雕塑、电影、拼贴画、声音，或者只是沉浸式的、改变感知的装置。在过去的二十年里，人们可以很容易地用这些媒介中的任何一种来定义道格·艾特肯，但在“电子地球”(Electric Earth)的背景下，他在北美的第一次职业生涯中期的展览是在洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)的格芬当代艺术馆(Geffen Contemporary)，可能最好把这位洛杉矶艺术家视为实验经验主义者。两年前，当当代美术馆馆长菲利普·韦尔涅(Philippe Vergne)向他提出回顾展的概念时，他并不太喜欢这种粗略的概念。

艾特肯说:“一开始我有点不情愿，因为我认为这将是一种僵化的、高度策划的东西，但我与菲利普合作得越多，它就变得越有机。”展览就像一个作品的星座，但它几乎就像一个作品。我认为这将是非常有经验的。它几乎就像一个巨大的潜意识电影场景，人们可以迷失其中，并从中创造出自己的故事。”

这个故事开始于格芬的黑暗迭代，在那里，游客立即看到艾特肯的图腾镜子和灯箱墙作品日落(黑)，100年(霓虹灯),现在(蓝镜)．它们构成了7通道360度铝/PVC屏幕的触点，循环播放着他35分钟的视频全景监狱歌1该节目由演员(包括蒂尔达·斯文顿)和普通人演唱火烈鸟的经典歌曲《I Only Have Eyes For You》。

2012年，艾特肯将这件作品投射到赫希霍恩博物馆圆形画廊的表皮上，就像他2007年在纽约现代艺术博物馆的户外装置作品《哈利波特》一样梦游者-但MOCA的展示可以在屏幕的子宫内或它的边界外体验(从博物馆的几乎每一个点都有优势)，给strobb序列带来老大哥的感觉。他的脉搏继续跳动黑镜子装置——一系列脱节的(有时是爆炸性的;由Chloë Sevigny主演的公路旅行场景，在一个镜像的六角形房间里，对面是艺术家的四个房间化学系列照片，由飞溅的指纹制成(来自他2013年的越野火车事件站对站)服用盐酸、可待因、安必恩和百忧解。

更多沉思的时刻可以在夹层下面找到，艾特肯在那里安装了一系列他的混合媒体Ultraworld拼贴画——静态的，但充满活力的，是他多媒体奢华的蓝图——旁边是一个令人着迷的六屏装置钻石海他在纳米比亚沙漠中探索一座矿山的经历很少被上银幕。对于那些更倾向于经典电影背景的人来说，还有一家电影院放映他的“线性电影”，从1992年开始变形到2015年的纪录片《克利夫的注意》(62个一分钟片段)站对站奥德赛。

艾特肯说:亚博极速线上娱乐“建筑创造了叙事，艺术必须在这种叙事中发挥作用，但我们真的很想重建空间，在没有房间的地方建造房间，挖掘部分地板，引入广告牌，并试图破坏它。”这些建筑编辑包括为催眠而挖掘的乳白色声学池声波喷泉，胶合板迷你kunsthalle99分梦想2008年，艺术家创作了一系列色彩排列的照片(记录了从空荡荡的停车场到郁郁葱葱的阳光和海景，再到索尔克研究所院子里倒下的摩托车司机);他的纱布面纱视频迷宫包含标题电动地球电影;三显示器，胶合板平台设置这些不安分的思想，艺术家的1998年的令人迷惑的电影探索拍卖师的精神景观。“我想要创造这样一种环境，让你不再身处博物馆，不再身处市中心，不再身处洛杉矶，不再身处西海岸，你实际上不在任何地方，你只是置身于这些理念之中。”

他并没有止步于此:当艾特肯揭开即将到来的水下展馆据这位艺术家说，“漂浮在海洋下的千变万化的大洞穴”。今年秋天晚些时候，博物馆的游客们将会在卡塔琳娜岛的海岸上畅游。