黑色驾驶。这个我们耳熟能详的美国短语，简单地概括了种族定性的风险和后果，在美国人的身份认同上显得尤为突出。但在种族隔离的吉姆·克劳时代(19世纪70年代至60年代)，黑人驾驶带来了额外的挑战:在一个未知的状态下，非洲裔美国人会在哪里停下来喝杯咖啡?他或她在哪里吃饭?你能相信哪些城镇不会在天黑后把你赶出去?
1936年，哈莱姆区的邮政工人维克多·雨果·格林出版了一本指南，概述了美国各地黑人拥有的安全的企业、酒店和餐馆。《黑人司机绿皮书》-更常见的说法是绿皮书——吸引了布鲁克林多学科艺术家德里克·亚当斯(Derrick Adams)的目光，他立即想通过自己的艺术向格林深思熟虑的创业精神致敬。
德里克·亚当斯在纽约MAD的“避难所”装置视图。由艺术与设计博物馆提供
结果，艺术与设计博物馆(MAD)的“圣殿”是亚当斯的第一个专业纽约展览这里有50多幅混合媒介的拼贴画和雕塑。当德里克第一次提到绿皮书对我来说，我从来没有听说过。所以我四处打听，我认识的人也都没听说过它，”客座策展人德克斯特·温伯利(Dexter Wimberly)说。“我说，‘天哪，我们必须这么做。这是美国历史上没有人谈论的重要一段。”
《避难所》并不是在字面上教育观众绿皮书尽管它的页面是展览的壁纸。（绿皮书将是3月1日开幕的配套展览“打开绿皮书:吉姆克劳美国的旅行和种族隔离”的重点)。相反，亚当斯除了关注政治和文化问题外，还关注背景和主题，解决行动自由和非裔美国人的休闲问题。
德里克·亚当斯在纽约MAD的“避难所”装置视图。由艺术与设计博物馆提供
“我喜欢找到那些对物质和工艺感兴趣，但真正从概念上进行创作的艺术家，”MAD的William and Mildred Lasdon首席策展人香农•R•斯特拉顿(Shannon R Stratton)说。“德里克是一位深思熟虑的艺术家，他会从经验上思考自己的作品会被如何看待。”
走进“避难所”，观众立即被一个木制基础设施所隔离，道路顶部是驾驶帽汽车，中间是房屋的门。亚当斯说:“门槛突出了被隔离的体验。”“我想把这个人物从展览中拿出来，但仍然代表旅行中的人物。有四处走动的元素——去某个地方或从某个地方来。”
德里克·亚当斯在纽约MAD的“避难所”装置视图。由艺术与设计博物馆提供
亚当斯使用了他在布鲁克林贝德福德-斯图文森特附近找到的材料，从视觉上呈现了书中发现的广告风格的行话，用像“你可以有自己的观点”和“不止一所美容学校”这样有趣的短语来命名他的作品。他说:“仔细看了这本书，我整理了一种数据，关于哪些设施被反复宣传，以及他们用来吸引人们加入他们的业务的语言。”
熟悉的休闲装，如前面提到的驾驶帽、驾驶手套、钱包把手和梳子，混合了媚俗的元素，如娃娃屋的窗户和印有砖的商业级织物。我也看了很多雅各布·劳伦斯的作品迁移系列以及他如何捕捉从南方到北方的人物，”亚当斯解释道。“我想和他的作品对话。”
但《避难所》在回顾过去的同时，也在继续前行。温伯利解释说:“这是关于权利的自由。看着这个节目，不可能不想到移民和他们的权利，以及那些面临被驱逐出境的人。这是关于像一个完全的公民一样对待，而不是10%，50%，75%的公民。我希望人们从自身自由的角度来考虑这个问题。”
德里克·亚当斯在纽约MAD的“避难所”装置视图。由艺术与设计博物馆提供
德里克·亚当斯在纽约MAD的“避难所”装置视图。由艺术与设计博物馆提供
德里克·亚当斯在纽约MAD的“避难所”装置视图。由艺术与设计博物馆提供
德里克·亚当斯在纽约MAD的“避难所”装置视图。由艺术与设计博物馆提供
信息
“避难所”的展览将持续到8月12日。欲了解更多信息，请访问艺术与设计博物馆网站(在新标签页打开)
地址
艺术与设计博物馆
哥伦布圆环2号
纽约