大卫·霍克尼在Lightroom:一次技术上的壮观之旅,但这是艺术吗?

大卫·霍克尼(David Hockney)备受期待、备受批评的作品《更大更近(而不是更小更远)》在伦敦Lightroom开幕,作家威尔·詹宁斯(Will Jennings)在沉浸式艺术体验的蓬勃发展中进行了细致的研究

David Hockney“更大更近(不是更小更远)”在Lightroom
“大卫·霍克尼:更大更近(不是更小更远)”在伦敦Lightroom的安装视图
(图片来源:©David Hockney。摄影:Justin Sutcliffe)

虚拟现实。非功能性测试。人工智能。机器人技术。当代艺术似乎充满了科技,创意人员似乎在争先恐后地将新的技术发展融入到更壮观的亚博足球竞猜项目中。

虽然这看起来像是一场新的科学淘金热,但它并不是什么新鲜事。从巴洛克时期开始,艺术家们在他们的作品中融入了当代思维和技术,而20世纪的艺术可以直接映射到科学的进步——从未来主义到控制论,再到新媒体。

这些作品总是与传统的雕塑和绘画技术并驾齐驾驾齐驾驾驾驾到,而不是与之竞争,许多艺术家喜欢将传统与技术、模拟与数字融合在一起。

David Hockney的安装视图“更大更近(不是更小更远)”

“大卫·霍克尼:更大更近(不是更小更远)”在伦敦Lightroom的安装视图

(图片来源:©David Hockney。摄影:Justin Sutcliffe)

大卫·霍克尼就是一个很好的例子。他因波普风格的绘画而闻名,他从不回避技术实验,包括蒙太奇、多摄像头视频,以及最近的尝试iPad画.认识到这种做法的历史先例,他还研究了古代大师对暗箱的历史用途,不仅在一本书和纪录片中进行了探索,而且通过他自己对透视和眼睛如何读取信息的视觉实验进行了探索。

《大卫·霍克尼:更大更近(不是更小更远)》的开头章节展示了这样的研究,这是伦敦最新的娱乐空间Lightroom的首次展示,这是一个四层楼高的立方体状房间,四面墙和地板上都有高清投影映射。在不到一个小时的时间里,游客们会沉浸在霍克尼的实践之旅中,伴随着来自艺术家新采访和档案采访的蒙太奇画外音。它同时是纪录片、视觉装置和技术奇观,但- cliché即将到来-这是艺术吗?

想象梵高-温哥华沉浸式展览

“想象梵高:沉浸式展览”在温哥华会议中心Image Totale的装置视图,2021年

(图片来源:Andrew Chin/ Getty Images)

霍克尼并不是唯一一个在作品中获得这种沉浸式体验的艺术家:目前有两场莫奈的体验在美国巡回展出;梵高在三个大洲同时接受治疗;弗里达·卡罗和迭戈·里维埃拉在伦敦时装秀结束后来到了华盛顿;在巴塞罗那和伦敦都可以体验到“Dalí:控制论”。霍克尼不同于这些明星阵容。他不仅是他们中唯一在世的艺术家,而且深入参与了展览的创作和设计。因此,“更大更近”可能不仅被认为是他作品的展示,而且可能作为这是他的作品之一。

这样的项目对制片人的好处是显而易见的:能够在无数个地点同时展出;有可能与广大观众接触,他们可能不会考虑去艺术博物馆,或者只是不想与大片的展览人群搏斗,近距离观看作品;而且每次25英镑的价格,观众不太可能在预先录制好的节目中停留超过一圈,这可能会带来不错的经济回报。但是,一个活着的艺术家能从这样的包装中得到什么呢?

David Hockney: Lightroom的更大更近(而不是更小更远)安装视图

“大卫·霍克尼:更大更近(不是更小更远)”在伦敦Lightroom的安装视图

(图片来源:©David Hockney。摄影:Justin Sutcliffe)

三年多来,霍克尼在诺曼底的家中与设计师59 Productions合作,制定了初步的想法,然后以模型盒的形式改进了产品,然后来到伦敦,在霍沃斯·汤普金斯设计的场地进行了最后的润饰。艺术家的作品通常是通过策展框架进行传播,与创作者保持一定距离,而“更大更近”在方式上比任何传统的个展都更具圣徒形象,而且呈现速度如此之快,以至于人们没有时间像在画廊里那样仔细思考作品。

虽然这种沉浸式演示的亚博足球竞猜技术可能是前沿的,但创造全方位环境的创造性愿望并不新鲜。弥生草间弥生的无限的房间目前仍在泰特现代美术馆展出,受到了全球观众的欢迎,而即将在慕尼黑的Haus der Kunst展出的“其他空间内部,将探索本世纪中叶女性艺术家的沉浸式环境,其中包括朱迪·芝加哥,亚历山德拉·卡苏巴和玛尔塔Minujín。

亚博足球竞猜技术不断进步,不仅在Lightroom,而且在其他空间,如ABBA竞技场,计划中的全球网络OuternetsU2乐队即将在拉斯维加斯的MSG Sphere演出。但似乎在这样的空间中植入的技术越多,两者之间的分歧就越大亚博足球竞猜商业而且艺术,以及它们不同的展示和体验模式变得明显。这种划分有些人为,经常被艺术行业加强,以创造一种氛围,但这种划分之间肯定有更微妙的游戏,而不是沉浸式体验的洪流,这些体验难以摆脱他们创造环境的所有艺术家的情感、存在和力量。

大卫·霍克尼:更大更近(而不是更小更远)在Lightroom伦敦

“大卫·霍克尼:更大更近(不是更小更远)”在伦敦Lightroom的安装视图

(图片来源:©David Hockney。摄影:Justin Sutcliffe)

也许这些技术需要时间来适应,让艺术家们慢慢地吸收它们,并发挥设计和科学的细微差别,以测试大爆炸奇观之外的可能性。当代不乏与技术打交道的艺术家,他们能够以惊人的创意和进步的方式在这样的场所发挥作用。亚博足球竞猜如果Lightroom或MSG Sphere被交给Anicka Yi的算法机器伊恩·程的人工智能故事比如,丹尼尔·布瑞斯韦特-雪莉对黑人跨性别生活的低保真数字支持,或者大卫·布兰迪和拉里·阿奇昂蓬对种族和科学的研究,那么可能会有真正令人兴奋的转变,不仅是在事物的呈现方式上,而且在这种呈现如何发展批判性和深刻的思想上。

这样的艺术家——以及许多对挑战经验和政治边界更感兴趣的艺术家——仍然可以轻松地创作出平易近人、沉浸式的作品,吸引人群,也许商业利润更少,但艺术野心更大。

大卫·霍克尼:更大更近(而不是更小更远)在Lightroom,伦敦

“大卫·霍克尼:更大更近(不是更小更远)”在伦敦Lightroom的安装视图

(图片来源:©David Hockney。摄影:Justin Sutcliffe)

“大卫·霍克尼:更大更近(不是更小更远)”将在伦敦Lightroom展出至2023年6月4日。lightroom.uk(在新标签页打开)

威尔·詹宁斯是伦敦的作家、教育家和艺术家,也是Wallpaper*的定期撰稿人。Will对艺术和建筑的交叉感兴趣,是在线艺术和建筑写作平台凹进去的编辑亚博极速线上娱乐。他是慈善机构菌丝工作室(Hypha Studios)的总监,也是国际艺术评论家协会(Association of International Art Critics)的成员。