这位费城艺术家激活了弗兰克·劳埃德·赖特唯一的犹太教堂

大卫·哈特(David Hartt)为这座拥有60年历史的建筑带来了电影、挂毯、声音和兰花

David Hartt的“历史(Le Mancenillier)”装置视图，在Beth Sholom教堂，埃尔金斯公园。由贝斯·肖洛姆犹太教堂保护基金会委托。

(图片来源:艺术家提供，大卫·诺兰画廊，科比特vs邓普西，托马斯·舒尔特画廊。摄影:Michael Vahrenwald)

通过Osman Can yererbakan

最后一次更新2022年10月25日

位于费城外埃尔金斯公园的Beth Sholom教堂，是由弗兰克·劳埃德·赖特在1959年去世之前类似于纽约的古根海姆博物馆(可以说是赖特最具标志性的作品)，玛雅时代的建筑风格挑战了其功利主义的合理性être，将方式和沉浸感置于功能之前。

在光线充足的主厅的金字塔形屋顶下，悬挂着一盏由赖特亲自设计的浮动有机玻璃枝形吊灯(他称之为“光篮”)，上面点缀着明亮的绿色、蓝色、黄色和红色玻璃。礼堂座椅表面的棕色皮革让人想起了上世纪中叶设计的全盛时期。座位上的舞台反映了赖特最华丽的一面，享受着由金色窗帘和前卫装饰细节主导的戏剧构图。

当David Hartt受邀为这座拥有60年历史的建筑的展览项目揭幕时，这位来自费城的艺术家和他的纽约策展人Cole Akers思考了一种干预，这种干预将从赖特的戏剧性建筑中突出出来，并以自己的叙事和视觉精神吸引犹太教堂的常客。亚博极速线上娱乐

结果就是Hartt的“The Histories (Le Mancenillier)”，这是一个巧妙地吸引人的移动图像、挂毯、声音和物体的装置，占据了建筑的入口层和主仪式大厅。艺术家陈述的核心是黑人和犹太人流散之间的相似之处，其定义是流动性、适应和生存。19世纪新奥尔良作曲家路易斯·莫罗·戈特沙尔克(Louis Moreau Gottschalk)的音乐体现了这一信息，他的折衷主义作品反映了他的犹太和克里奥尔血统。

Hartt告诉Wallpaper*，“我一直在思考这座建筑作为建筑废墟的潜在未来，并想要纪念与社区建设有关的方面，”他补充说，他在自己的作品中借鉴了赖特对设计一致性的理解。这位艺术家以其视觉上的谨慎而主题上的多学科干预而闻名，他将自然带入了令人羞于启发性的室内，吸引游客思考平衡和超越，与建筑的精神功能相同。

“构成装置的对比媒介在整个犹太教堂内部创造了一种环境环境，重新讨论了观众对空间的体验和展开的历史，”阿克斯解释说，他偏爱建筑遗产，并在康涅狄格州菲利普·约翰逊的玻璃屋担任策展人。“大卫没有专注于建筑的作者身份，而是被教堂更广泛的历史所吸引，它能够庇护一个慷慨而多孔的社区概念。”

哈特用当地的花卉取代了人造装饰植物，这些花卉现在生活在他亲自设计的轻金属灯具下，以突出它们优雅的美丽。在犹太教堂的女性区，一张定制的比利时挂毯上装饰着一朵横向的兰花，放大得比真人还大。旁边的屏幕上播放着哈特拍摄的加勒比植物群的无声镜头。从电影中取出的耀眼灯光装饰了男士区另一幅挂画，在那里，一架钢琴偶尔会由出生于海地、现居住在宾夕法尼亚的男中音让·伯纳德·塞林(Jean Bernard Cerin)组织的一组音乐家演奏19世纪和20世纪的犹太和加勒比音乐。

在其他地方，主厅的座位区有170株兰花，每株兰花都在一个透明的花盆里，里面回荡着埃塞俄比亚钢琴家Girma Yifrashewa对Gottschalk的演绎。兰花以其适应性而闻名，是流离失所者的无声替代品，向那些在殖民主义或大屠杀面前背水沉海的生命致敬。在哈特微妙的定位中，他们似乎是人，每个人都有自己独特的美丽，但总的来说是一致和力量的表现，被伊夫拉舍瓦柔和的曲调提升了。

舞台两侧的几株植物与两种主要植物分隔开来，点缀在铺着地毯的地板上，偶尔也会栖息在座位上。就像它看起来一样诗意，这个位置的灵感来自于需要，并美化了工作人员用来收集泄漏雨水的塑料桶:赖特建筑的节奏与哈特对兰花、声音和记忆的配器之间的惊人结合