Daniel Buren在Museo Espacio | Wallpaper的新装置

法国抽象极简主义者丹尼尔·布伦在墨西哥阿瓜斯卡连特斯的新埃斯帕西奥博物馆(Museo Espacio)展出了一个新的装置，Como un Juego de Niño，这里还设有一所大学、一所艺术学校和一个交响音乐厅。图为:安装视图

(图片来源:贝托·古铁雷斯)

通过迈克尔Slenske

最后一次更新2022年9月20日

当法国抽象极简主义艺术家丹尼尔·布伦-又名“条纹人”-第一次发现墨西哥社会现实主义画家大卫·阿尔法罗·西奎罗斯，José克莱门特·奥罗兹科和迭戈·里维拉的壁画在他1957年首次航行到这个国家时，他说，“我发现我不仅看到了与巴黎学校完全不同的东西，而且几乎整个世纪前，但艺术家们对巴黎学校非常激进。”布伦对这种立场很感兴趣——尤其是考虑到西奎罗斯和里维拉也在巴黎工作，而且仍然选择突出法国人民和他们国家艺术家的资产阶级信息之间的差异——布伦说他变得“对一切都更开放”。

“当墨西哥革命发生时，[壁画家]想要参与其中，他们发明了一种与人民交谈的方式——大多数人都不会读或写，”布伦补充道。“这就解释了为什么他们的工作极具启发性，极具描述性。他们的作品的一个奇妙之处在于，它是为场地而做的，这意味着它们是为公众、为建筑而创作的，出于某种原因——所以，这些作品是不可移动的。”亚博极速线上娱乐

尽管布伦并不完全相信壁画美学，但他被作品背后的意义所感动，以及它如何为成功地将挑衅艺术注入非传统环境提供了一个平台或模型。在20世纪60年代末和70年代初，他以他标志性的条纹图案作为街头艺术家的角色:粘贴条纹海报(或affichages萨特)，在巴黎的地铁站周围，在洛杉矶的巴士长凳上，在曼哈顿下城的建筑物之间悬挂条纹小画布。在大街上，他把条纹图案扔进了圆形大厅绘画在古根海姆博物馆的展览上布伦的列点缀着皇宫的庭院。最近，布伦把他的美学借给了高功率机构:覆盖弗兰克·盖里的“玻璃帆”，带有彩色滤镜路易威登——艺术家将其比喻为“给墙上色”——并安装他的作品Como un juego de niño在墨西哥阿瓜斯卡连特斯新建的埃斯帕西奥博物馆(Museo Espacio)，这座当代艺术博物馆由一系列前铁路车间雕刻而成。

“这个展览是我自70年代中期以来一直在做的典型作品爆炸的小木屋布伦在谈到他庞大的大型玩具雕塑场景时说，他的作品之前曾在斯特拉斯堡的现代和当代艺术博物馆(Museum of Modern and Contemporary Arts)和那不勒斯的马德雷博物馆(Museo MADRE)展出。由巨大的木制圆柱体、立方体、拱门组成——一半涂成白色，一半涂成原色——彩色建筑被他的一系列条纹带所点缀，这些条纹带融合了极简主义和欧普艺术，对KidKraft积木和Victor Vasarely绘画的粉丝来说可能同样具有吸引力亚博极速线上娱乐。

为了解决空间的巨大，布伦创造了一个“更慷慨、更开放”的装置，他说。“在使用相同的元素的同时，我们更接近村庄的感觉，一个每个人都可以走动和转身的地方，发现一个新的视角。”我利用了空间的抽象特质和物体的普遍性——世界上到处都有玩具——我知道物体改变了空间，反过来又被空间改变。”