在房间里工作:丹尼尔·布伦展示了他的新装置

丹尼尔·布伦他可能是法国最受崇拜的在世艺术家Lisson画廊很好。他从20世纪70年代就开始和他们一起工作。1976年，他在墙上画了一排排紫色和棕色的条纹，这是一个大胆的装置，名为“两层两色”，试图颠覆通常的画廊参观体验，并迫使参观者考虑商业画廊的目的，作为一个社会、经济和政治空间，及其隐含的中立性。

自从第一次展览以来，伦敦发生了很大的变化。“确实有这么多事情。这个城市更国际化，更繁忙，更富裕，交通更混乱，而且，有趣的是，更法国!布伦若有所思地说。“当然，我不能忘记提到城市本身的物质性是如何变化的。如果你从高处看伦敦，比如新泰特天文台，你就会意识到‘景观’是如何被改变的，而且是继续被改变的，到处都是起重机，被称为老城地标的古老的著名建筑正在消失——被巨大的新建筑所掩盖，这些建筑纪念碑似乎只是旧时代的模型(好像他们为那些纪念碑感到羞耻)。”

(图片来源:Jack Hems)

这位79岁的彩色概念艺术大师经常表示，是围绕在他作品周围的东西——建筑、环境和居住在其中的人——而不是作品本身，赋予了它们力量和存在感。亚博极速线上娱乐1965年，他首次推出了8.7厘米宽的标志性垂直条纹，这是他从未偏离的尺寸，从那以后，他只在画廊空间工作——具体地说，经常地，故意地。在70年代的Lisson展览中，布伦的条纹鼓励参观者沿着画廊的某条路走。

上周，他在伦敦为自己最新的Lisson展览“堆积:高浮雕”(Pile Up: High Reliefs)揭幕。“这些作品暗示着观众必须从左到右(或相反)在它前面做一个半圆，或者如果你喜欢，一个180度的角度(至少他或她不想真正看到这些作品是如何工作的?)就像我的大多数作品一样，如果观众想真正看到作品，他或她的运动是必要的。仅仅停留在它的前面是不够的，将来也是不够的。”

(图片来源:Jack Hems)

很明显，布伦的方法没有改变，但他的作品在50年过去了，没有任何当代感:很容易看出为什么像布伦在70年代那样在户外工作的艺术家(其中包括Maser、Camille Walala和Maya Hayuk)都受到了他激活不同类型空间意义的方法的启发，就像他的单色条纹的美学一样。

新的、独特的建筑结构——也许在某种程度上参考了伦敦不断变化的城市景观的物理性质——沿着墙壁往上走，我们与它们一起旅行:三角形的铝棱镜，涂着鲜艳的红色、蓝色、黄色，凸出来，而镜面面板吸引着你。这个行为本身会让你思考艺术现在的位置，以及我们与艺术接触的方式。布伦的作品并没有试图改变里森的墙，但它们可以让我们在里面有不同的感觉——以及对它们的感觉。

(图片来源:Jack Hems)

例如，凝视一件作品，绿色的树木和红色的砖墙从画廊外反射回来，似乎在突出的棱镜的充满活力的绿色和红色中找到了自己。在其他地方，是其他作品的边缘进入视野，或楼梯和天窗的尖锐线条，在它们内部创造了新的模式。

是什么让艺术家在这么多年后仍然保持动力?“比如毕加索(Picasso)、Cézanne、马蒂斯(Matisse)或提香(Titien)、米开朗基罗(Michelangelo)、克劳德·莫奈(Claude Monet)、琼(Joan Miró)等等，你会发现他们从未停止创作，其中一些人甚至在生命的最后几年创作了一些最有趣、最新鲜的作品。我相信任何新作品都来自于之前的作品，每一件新作品都打开了一扇新的门。”“所以，如果你不停止工作，你自己的好奇心就会一直保持警惕——你急切地想看看新门后面发生了什么——从一步到下一步，你不停地工作，任何新的工作都在刷新你看得更多、知道得更多、做得更多的胃口。”我想所有能够长时间持续工作的艺术家都会有类似的答案。任何新项目都是未来的希望，你会兴奋地看到它完成。除了死亡，没有什么能阻止你去看这样精彩的节目!”

布伦可能不像70年代那么激进了，但他肯定仍然知道如何在一个房间里工作。

信息

堆积:高浮雕。“情境作品”展览将持续到11月11日。欲了解更多信息，请访问利松画廊网站

地址

Lisson画廊
利臣街67号
伦敦nw15da

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