菲利普·帕雷诺和丹尼尔·布伦在巴黎投下了光谱阴影

由皮埃尔·约瓦诺维奇(Pierre Yovanovitch)设计的卡梅尔·门努尔(Kamel Mennour)的第五个画廊空间开幕，这两位法国艺术家首次联合展览，引发的问题多于答案

所有图片:展览视图，丹尼尔·布伦-菲利普·帕雷诺，“Simultanément，现场和运动”，卡迈勒·门努尔，巴黎，2020。

(图片来源:©Daniel Buren, Adagp©Philippe Parreno Photo。艺术家和kamel mennour，巴黎/伦敦)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月12日

荧光灯的碎片照在画廊的地板上，镜面的柱子在光谱的薄雾中捕捉颜色。丹尼尔·布伦(Daniel Buren)和菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)的“Simultanément, travaux in situ et en movement”是一场比大多数展览更能给人想象力的展览。

展览融合了形式和创造性思维:每个艺术家的个人作品被连接起来形成一个装置，其潜在的主题是自动化、不确定性和不确定性。正如帕雷诺所描述的那样，它研究的是“事物出现和消失的方式，这是鬼魂或任何表现自己的形式的定义。”

在这里，新空间成为作品的一部分，就像艺术本身一样。位于巴黎洛迪桥的600平方米画廊是Kamel Mennour与室内设计师的第五次合作，也是第三次合作2019年度壁纸设计师-皮埃尔·约瓦诺维奇．Yovanovitch说:“当我看到Kamel Mennour画廊的新址时，它让我想起了一个有一排窗户和连续柱子的回廊。”“在对选址做了一些研究后，我们希望在强调体量的同时保持建筑的原始特征。”

除了艺术家作品之间的对话，场地特定的装置也与空间进行了深入的对话。每扇窗户都覆盖着一层色彩鲜艳的薄膜，遮蔽了外界的视线，让画廊充满了富有节奏、令人陶醉的粉红色、蓝色和黄色碎片。

“空间的打开和关闭的形式的节奏，也试图存在，出现在凝视中，表现自己。一个空间正在经历它自己的揭幕时间。帕雷诺说:“一个随机空间，一个由微光和事件组成的随机空间。”“在这个地方，一切都是呼吸和运动，它从来都不是一个真正的地方，因为它在不断地形成和变形。”