Daniel Arsham被侵蚀的遗迹植根于古典雕塑

这位纽约艺术家穿越时光，在巴黎贝浩登画廊(Galerie Perrotin)举办了一场水晶半身像、饰带和雕塑展

蓝色方解石侵蚀的亚马逊石棺，2019年，丹尼尔·阿尔沙姆，蓝色方解石，水石。

(图片来源:贝浩登)

最后一次更新10月12日

近15年来，美国艺术家丹尼尔Arsham再现了20世纪和21世纪的标志性文化物品，邀请观众重新审视这些商品。用他的招牌技术，他把随身听卡带播放器、索尼耳机、宝丽来相机、Smeg冰箱和耐克经典。

这些人工制品被重新铸造和重新构架，通常呈现为部分被侵蚀的“未来遗迹”，反映了我们的文化如何被未来几代人历史化。为他目前的展览Galerie Perrotin然而，在巴黎，阿尔沙姆却更进一步地回顾了历史，将当前和近期的文化运动抛在脑后，转而关注公元前7世纪至19世纪早期的文化运动。

这位纽约艺术家解释说:“两年前，我在巴黎为一个博物馆项目做准备时，萌生了使用古典雕塑的想法。”“我一直对物体穿越时间的方式很感兴趣，但这是我第一次与古典和古代物体合作。”为此，贝浩登的展览包括一系列大型半身像、饰带和雕塑。

我们看到米开朗基罗的作品摩西由蓝色方解石和水石制成，在他的大腿、胸部和头部附近被侵蚀。安提阿的亚历山德罗斯米洛的维纳斯，这尊雕像由白色方解石制成，与原作非常接近——尽管头部、躯干和右膝盖的部分明显被风化掉了。为了创作这些作品，阿尔沙姆获得了前所未有的访问Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais (RMN)的权利，这是一家拥有200年历史的造型工作室，为欧洲几家主要博物馆复制杰作。

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这位艺术家说:“皇家艺术博物馆收藏了数千件作品的模具，从古代到文艺复兴再到新古典主义。”Arsham整理了这些模具，并选择了要进行改革的作品，这一决定通常基于两件事:“一是围绕这些作品的历史背景，二是围绕最具视觉标志性的作品”。最后，他确保这些作品符合他的工艺，包括用水晶、火山灰和“其他与地质时间尺度相关的材料”重新制作它们。

这些雕塑被放置在原始的基座上，由白色荧光灯从下方照亮。它们既时尚又酷炫，鲜明地提醒着我们所处的位置:不是在卢浮宫、卫城博物馆(Acropolis Museum)或艺术史博物馆(kunsthistisches Museum)，而是在当代艺术画廊。这里的作品很容易来自过去、现在或未来，时间的混乱是Arsham作品固有的。仅仅因为素材发生了变化，并不意味着他的艺术方法有任何不同。

“总的来说，我喜欢尝试创造场景，让这些作品在时间中漂浮，”这位艺术家补充道。“我对待这些(古代)物品就像对待一件艺术品一样苹果电脑或乔丹球鞋——这些都是我们能联想到特定历史时代的物品。因此，在我的项目中，这些物品可以用来混淆这段历史。”

展望未来，我们可以从过去看到更多。阿尔沙姆说:“我肯定会进一步研究其中的许多物体。”“我现在可以接触到这些作品的大量模具，而这个项目才刚刚开始。”