纪念丹·格雷厄姆的令人费解的艺术(1942-2022)

美国艺术家兼作家丹·格雷厄姆在纽约去世，享年79岁。他的混合作品扭曲了人们的看法，并挑战了流派

丹·格雷厄姆的肖像，2012。©Dan Graham, Courtesy Lisson Gallery

(图片来源:Ken Adlard)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月7日

美国视觉艺术家、作家和策展人丹·格雷厄姆在纽约去世，享年79岁。通过认知和视觉体验，他的艺术占据了一个中间、流动和混合的空间，用简单的面纱掩盖了复杂的理论。

在他50年的职业生涯中，格雷厄姆无缝地穿梭于摄影、建筑、雕塑、电影制作和现场表演之间，以及从摇滚音乐评论到占星术和艺术理论论文的批判性和思辨性写作。亚博极速线上娱乐他最著名的作品是他的“亭子”——混合了雕塑和建筑的混合结构——感知的剧院，玩弄幻觉和几何，让观众既是观众又是主角。亚博极速线上娱乐

他被认为是概念艺术的先驱之一(尽管他最近否认了这个词)，他打破了规则，重写了惯例，想象了一种超越白色墙壁、立方体画廊界限的艺术。

格雷厄姆的艺术生涯始于纽约约翰·丹尼尔斯画廊(John Daniels gallery)的画廊总监，展出了Carl André、Donald Judd、Robert Smithson、Dan Flavin和Sol LeWitt等极简主义传奇人物的作品(包括后者的第一次个展)。

1965年，格雷厄姆的注意力转移到他自己的概念和后概念艺术思想上。他最初的突破性工作是美国的家园(1966-67)，这是一本杂志风格的摄影-文字作品，以20世纪60年代新泽西州一个廉价的郊区住宅开发为基础。格雷厄姆用概念讽刺来描绘这些毫无个性的住房网格——建立在理想和积极的社会改革的承诺之上——是对单调主题的疏远和没有灵魂的变化。

美国之家，1966-1989 — 顶部:丹·格雷厄姆*美国的家园*，艺术杂志，1966-1967，印刷。上图:*美国的家园*1966年至1989年六幅装裱的签名彩色印刷品

尽管在极简主义传统下工作，“美国之家”批评了某种极简主义，其中重复从未中断，大规模生产使工艺和设计过时。正如格雷厄姆在2012年接受《布鲁克林铁路》(Brooklyn Rail)采访时所说的那样:“上世纪60年代，人们有一种击败货币价值的想法，所以我的想法是把东西放在杂志页面上，在那里它们可以被丢弃，没有任何价值。”这是一种混合，因为它是艺术评论和文章的结合:杂志页面是一种艺术作品。”

在20世纪70年代，格雷厄姆的重点转向了他最著名的建筑装置。这些“亭子”，几何结构，包括双向镜子，钢铁和玻璃，作为环境的“标点符号”，从城市生活的预期节奏中转移，一个暂停的时刻，更重要的是，邀请观众观看，也可以居住。

这些步入式结构在坚实的地面上创造了不稳定的感觉。他们观察、反映和诱捕那些进入自我反思、自我意识和自我专注的迷惘组合的人。观众或参与者发现他们的身体扭曲、错位，或与其他身体融合在一起——令人迷惑、不安和感觉伸展，他们是在观察和被观察。

丹格雷厄姆希腊蜿蜒阁 — 丹•格雷厄姆*希腊蜿蜒亭*，开放Shoji屏幕版，2001年。双向镜玻璃，不锈钢，橡木，PVC。

格雷厄姆的实践是一面反映现代性的镜子，他探索了消费主义、监控哲学和空间心理学。他的遗产是一种艺术，让你以不同的方式看待自己和周围的环境。

著名的展馆作品包括公共空间/两个观众(为1976年威尼斯双年展创作)，双向镜与对冲迷宫(1989)和对冲双向镜漫游(2014)与景观设计师Günther Vogt合作，在大都会艺术博物馆的屋顶上创作。

格雷厄姆的主要展览包括:都灵Castello di Rivoli当代艺术博物馆(2006)、美国洛杉矶当代艺术博物馆(2009);大都会艺术博物馆，纽约(2014)。他还参加了第5、6、7、9和10届文献展(1972年、1977年、1982年、1992年、1997年)，并在威尼斯双年展(1976年、2003年、2005年)展出作品。