达米安·赫斯特“近乎俗气”的樱花在日本绽放

在巴黎卡地亚基金会展出后，达米安·赫斯特(Damien Hirst)充满活力、爆发性的樱花在东京国立艺术中心焕发了新的生命，正好赶上樱花季

(图片来源:Prudence Cuming Associates)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年10月6日

“《樱花》讲述的是美、生与死。它们很极端——有点俗气，”达米恩·赫斯特(Damien Hirst)在描述他在法国的第一次博物馆展览中创作的一系列画作时说，你猜对了，就是樱花。

这场展览始于卡地亚基金会(Fondation Cartier)总总监Hervé Chandès 2019年在伦敦与这位艺术家会面时发出的邀请。在接下来的三年里，赫斯特一直在生活和呼吸樱花．在他位于伦敦泰晤士河畔的工作室里，这位艺术家描述道:“他一头扎进画作中，从一头到另一头都被闪电击中。”为了赶上樱花季，该展览现在已转移到东京国家艺术中心，这是这位艺术家在日本的首次大型个展，将于2022年5月23日举行。

大厅里的绘画 — 展览视图，达米恩·赫斯特，《樱花》，卡地亚当代艺术基金会，巴黎。

赫斯特主导了让·努维尔的设计卡地亚基金会展览空间30幅由Chandès和艺术家挑选的画作。这些巨大的画布被分为单幅画、双联画、三联画、四联画，甚至六联画，充满了鲜艳的色彩，以及令人眼花缭乱的一簇簇爆发的嫩芽，吸引着观众，但也消耗了他们。

在日本，庆祝樱花盛开已经有几个世纪的历史了，这是一种根深蒂固的文化和哲学象征。在清澈的蓝天映照下，它们是一种极致的美，是一种壮观的现象，是一种短暂的现象，也是一种近乎模仿的能力，吸引任何拿着相机和Instagram账号的人停下脚步。

赫斯特说:“它们是装饰性的，但取自自然。”“它们是关于欲望，关于我们如何处理周围的事物，以及我们如何把它们变成什么，但也关于美在视觉上的疯狂短暂——在晴朗的天空下，一棵疯狂开花的树。”能在我的工作室里完全沉浸在色彩和颜料中，感觉太好了。”

达米恩·赫斯特在艺术家工作室里画的樱花的细节 — 上图:达米安·赫斯特工作室的景色。上图:樱花(细节),2019年。*©达米安赫斯特和科学有限公司。版权所有，DACS 2021*

达米恩·赫斯特:从甲醛鲨鱼到樱花

乍一看，樱花对于一位曾经被称为英国艺术之王的艺术家来说，这是一个很大的转变可怕的孩子-这位获得透纳奖的英国青年艺术家(YBA)因他腌制的鲨鱼和他掉下的鲨鱼而闻名。但这个系列是不同的:它是美丽的，爆炸性的，华丽的，但在概念上令人震惊，因为它缺乏震撼因素。

但这些作品与赫斯特的作品是一致的永不满足的实验欲望还有他长期以来对绘画的热爱。“我一生都与绘画结下了一段情缘，尽管我一直在回避它。作为一名年轻的艺术家，你会对环境、你的处境做出反应。他说，上世纪80年代，绘画并不是真正的出路。在厚重的笔触中，是一种模式和运动的相遇:传统的山水画结构;印象派和点彩主义的姿态，以及行动绘画的物质性;表现的直接性，以及抽象的热情。

1986年，他开始了一系列名为现场画在那里，彩色的圆点似乎是由机器画的，没有任何人为干预的痕迹。同样的,他的著名的自旋的绘画是通过将光泽颜料倒在机械旋转的画布上而产生的。

的樱花就像赫斯特在向我们介绍一个新的概念，以及他自己。“它们花哨、凌乱、脆弱，讲述的是我正在远离极简主义和想象中的机械画家的想法，这对我来说太令人兴奋了。”